Simbiontes
Marisol Zumaeta Aurazo: Crear para crecer
De Marisol Zumaeta Aurazo me inspira su PERMANENTE EVOLUCIÓN personal, profesional y espiritual. La conozco hace casi cuatro décadas y aunque hoy nos separan muchos kilómetros y prolongados silencios, la vida siempre encuentra maneras de reunirnos, física o virtualmente. Sigo sus progresos y proyectos desde hace muchísimos años y conozco pocas personas con su perseverancia y dedicación.
Marisol es Arquitecta, Museóloga, Museógrafa y Artista. Sí, todo con mayúscula. Cuando le pedí que aceptara esta entrevista me dijo que por favor no se me pasara la mano con halagos, sabiendo que a veces el cariño puede restar objetividad y eso la incomodaba bastante. Bien, acá va mi mejor intento por retratar a esta multifacética mujer sin caer en un tarro de miel.
Nació en Lima, pero hace muchos años que su formación profesional y su pasión por las artes escénicas la llevaron por el camino de la investigación histórica, la exploración del cuerpo a través del movimiento, la comunicación por arte y la colaboración permanente con creadores de diversas áreas y orígenes. Warmikuna Raymi es una de esas instancias mágicas para la colaboración, que promueve y potencia la creación desde lo femenino. En este espacio encontró esta manera de definirse: “Soy hija de Margarita, nieta de Dora y Tati, bisnieta awajún, mestiza, soy una exploradora del mundo, voy donde algo me maraville.”
Nos conocimos cuando podíamos decir nuestra edad con los dedos de una mano. Participamos juntas durante años en los talleres de folklore del colegio, descubriendo que la música y el cuerpo son vehículos valiosos para la expresión individual y colectiva. Yo seguí bailando unos pocos años luego de terminar el colegio, pero ella descubrió otros sonidos, otros fuegos, y se volcó al flamenco con la pasión con la que imprime cada uno de sus proyectos. “He encontrado en mi cuerpo un vehículo de sanación, primero intuitivamente, luego he conocido maestras que me han legado conocimientos, danzando avanzo en conocerme y conocer al ser humano, y cuando somos conscientes también avanzamos en sanar”– me cuenta, y no puedo evitar pensar que su constante formación como artista enriquece deliciosamente sus proyectos en otros ámbitos, incorporándoles un nivel de humanidad, calidez, humildad y fluidez que a veces se ignoran en espacios pensados para la divulgación histórica, cultural y la congregación social.
La recuerdo como parte de “Los Bichos”, un grupo de arquitectos y artistas que experimentó durante varios años con las instalaciones, las artes plásticas y la performance y le pregunto por aquella época: “Con los Bichos (1997-2002) me casé con el arte, literalmente, entendí que ese era mi camino; aunque yo no estudié arte, si no arquitectura y museología. El arte va más allá de los estudios, nace adentro y es innegable, hace mucho ruido adentro. Lo primero es asumirte, eso fue los Bichos.”
Museología y museografía te pueden parecer lo mismo, pero no lo son. La museología se suele definir como la ciencia que estudia los museos desde el punto de vista histórico, social, arquitectónico y educativo; y concentra la atención en las relaciones de la institución y su contexto social y cultural. La museografía, por otro lado, tiene que ver más con el saber técnico, se enfoca en la manera de disponer las obras en un espacio determinado, privilegiando un discurso visual basado en un concepto específico.
En el 2007 Marisol se mudó al Cusco “el útero del mundo, fue amor a primera vista. Acá encontré el espacio para ser madre, tener trabajo y poder hacer arte. También tuve mucha suerte porque en mi camino se cruzó Augusto Navarro, con quien tenemos el grupo Simbiontes desde el 2007; director y videasta, me formó en el lenguaje del movimiento y las artes escénicas con la rigurosidad de una escuela, a la vez de una compañía. En Cusco decidí dedicarme profesionalmente al arte. Llegué con trabajo y la persona que me lo ofreció no pudo ofrecérmelo más por cosas ajenas a su voluntad, me quedé en el aire, también me enamoré y formé un grupo de teatro, luego una familia, fue muy intuitivo y nutritivo, me dejé llevar por la intuición. Aprendí que si el Cusco te quiere puede ser muy mágico.”
La necesidad de crear y comunicar parece ser uno de sus hilos conductores a lo largo del tiempo. Cuando terminó la carrera de arquitectura, no le encontraba real sentido a su profesión y, entonces, en 1999 apareció Ruth Shady abriéndole las puertas del mundo de la museografía. Allí sus conocimientos podían aplicarse a las instalaciones usando el arte como principal lenguaje de comunicación. Desde entonces, cada proyecto significa un nuevo mundo: “Recibo de primera mano conocimientos increíbles sobre nuestra cultura y la naturaleza. Se trabaja interdisciplinariamente y en equipo. Yo particularmente convoco a otros artistas, contamos historias y creamos experiencias, es un trabajo de servicio para alimentar las almas de las personas. La información que recibo es la fuente permanente para mi trabajo creativo en artes escénicas, lo considero un legado sagrado. Lo más difícil es poder organizarse bien para compartir las dos actividades, la museología y las artes escénicas. Con el tiempo aprendí a invitar a mis jefes a las presentaciones, he logrado comprensión y respeto mutuo.”
El listado de proyectos en los que ha trabajado es las últimas décadas es impresionante. Las ciudades de Lima, Arequipa, Iquitos, Chiclayo, Piura, Moquegua, Trujillo, Tacna, Cajamarca, Junín y por supuesto, Cusco en Perú han sido sede de muestras de sus propuestas y trabajos museográficos, museológicos y de comunicación. Como artista, ha participado en eventos en Perú, Bolivia, Argentina, Colombia y Ecuador.
El 2018 inauguró la Implementación Museográfica de la Capilla Loreto por los 450 años de la Compañía de Jesús en Cusco. Desde el 2016 trabaja para el SERNANP del Ministerio del Ambiente, asesorando y diseñado el Centro de Interpretación Piscacucho en el Santuario Histórico de Machu Picchu, con el apoyo del Gobierno Japonés. Realizó el Diseño Museográfico para el CCII del Campo Santo de Yungay del Plan COPESCO Nacional (2017). Ha sido asesora para el Diseño del Museo Putu Putu del Teleférico de la Ciudad de la Paz, Bolivia (2016-2017). Diseñó y dirigió la implementación del Coro Alto en el Museo Qorikancha en Cusco (Convento Santo Domingo 2015-2016). Realizó el Diseño Museográfico para el Anteproyecto del Museo de Sitio Huaca Pucllana para Plan COPESCO Nacional (2015-2016). Realizó el Expediente Integral para la remodelación del Museo Qorikancaha Convento Santo Domingo (2013-2014). Realizó la elaboración del Expediente Técnico Integral y la implementación museográfica del Lugar de la Memoria Yalpana Wasi, con el Gobierno Regional de Junín (2013 – 2014). Ha sido responsable del diseño e implementación de la nueva museografía del Museo de Sitio Puca Marka Scotiabank (2012-2013). Dirigió la Implementación museográfica del Monumento Pachakuteq en Cusco (2011). Fue consultora para el perfil de remodelación de la exposición permanente del Museo de la Nación en Lima (2009). Diseñó e implementó el Museo de Sitio Yaravilca, Urubamba – Cusco (2008-2009). En el Ex Instituto Nacional de Cultura Cusco, se desempeñó como Museóloga Coordinadora y formó parte del equipo técnico peruano frente a las negociaciones con la Universidad de Yale en torno a la colección Machu Picchu (2007-2008).
Marisol, además, forma parte del núcleo creativo de la Asociación Cultural Simbiontes, donde se desempeña en la escena y en la producción. Con Simbiontes realizó trabajos desde el 2007 con obras como “Lunarios” (seleccionada como parte de la programación cultural Culturaymi de los Juegos Panamericanos Lima 2019, y con presentaciones en Ecuador, Colombia y Argentina; “Missa”, “Intersticios”; “Coca” (que tuve el placer de experimentar en el mágico Templo de las Estrellas del Qorikancha en Cusco) y “Pez” (presentada en el MICSUR en Mar del Plata, Argentina). Fue parte de la Delegación Peruana de Artes Escénicas en el MICSUR el 2014 en Argentina y el 2016 en Colombia; y el grupo logró el premio Iberescena 2014-2015 para la creación y producción escénica con la obra “Lunarios” dirigida por Augusto Navarro. Forma parte del grupo fundador y gestor del Festival Warmikuna Raymi. Es miembro del Sector Danza Cusco y fue parte del comité organizador del Festival Cuerpo a Cuerpo por el Día Internacional de la Danza 2019. Es bailaora de Flamenco, creadora, directora, maestra y productora del proyecto Expresión Flamenca de Cusco; experimentando con el flamenco mestizo y con numerosas presentaciones y dictado de clases los últimos siete años.
Desde sus épocas como responsable del Área de Museografía del Proyecto Especial Arqueológico Caral – Supe (2003-2005) hasta sus trabajos desarrollando la Museografía del Centro de Interpretación del Parque de las Culturas y la Madre Tierra, en La Paz – Bolivia para Teleféricos Dopplemayr (2017-2019) ha recorrido un largo camino. Desde aquellas primeras instalaciones con Los Bichos hasta su primera unipersonal próxima a estrenar, escrita en integridad por ella, ha transmutado una y otra vez, siempre aprendiendo, siempre creciendo.
He tenido la buena fortuna de ver muchos de sus trabajos durante todos estos años y compruebo que su frase “pienso que es importante no definirse, darse la oportunidad de siempre transformarse”, aplica perfectamente para todos los ámbitos de su vida.
Cuando hablamos de la creación de nuevos proyectos me dice que “el impulso por hacer arte es constante y permanente, “in crescendo” y va tomando distintas formas, adaptándose y con cierto espíritu de sobrevivencia. Hay proyectos que salen, hay los que demoran, hay los que todavía están esbozados en el tintero, hay varios proyectos que no salen. Hay los que crecen, se desarrollan y hay los que se estancan. Hay años prósperos y otros muy parcos. Yo soy de las que dicen “a esta la sueltas un rato y ya está armando un proyecto” – ríe – me queda corta la vida, ¡el tiempo es arte! También es estructural ser parte de un equipo profesional y comprometido; en mi trabajo con Augusto Navarro en Simbiontes es donde yo aprendo sobre esto, también con Ana Correa y Tania Castro con quienes organizo el Warmikuna Raymi.” Qué importante esto de compartir, de aprender del otro, de complementarse, ¿no?
Empezamos a charlar de raíces, de herencias, de legados, y, entonces, dispara: “El enfoque de la mujer me acompaña desde pequeña, y mis actividades me permiten aprender sobre esto y también poder aportar con enfoques; por ejemplo, en los museos es una perspectiva recurrente plantear el rol de las mujeres en todo tipo de temáticas y momentos históricos. Desde las artes escénicas tanto en Simbiontes, en el Warmikuna Raymi, como en mis proyectos de Expresión Flamenca, la mujer es la fuente de exploración. Me interesa especialmente el tema del choque de culturas, los mestizajes, las danzas y sus fusiones, lo híbrido, lo que se hereda y cómo se transforma, los temas místicos a través de la historia, el cuerpo y sus energías.”
Impresionante crisol de intereses ¿no?, ¿no sería genial conjugar todo esto en un proyecto integrador? Parece imposible, no, espera… ¡es su siguiente proyecto! En unos pocos días, el 20 de diciembre 2019 estrena “Ida y Lamento, Perdón y Vuelta”, en nada menos que el Qorikancha en la ciudad del Cusco. Este proyecto escénico es la culminación de un profundo trabajo interior, de mucha investigación histórica y de la exploración visual y el movimiento que escribió lenta pero concienzudamente entre el 2015 y el 2018. “Es un momento especial porque es la primera vez que hago una obra unipersonal y de mayor complejidad, pues además de escribirla con un guion para danza, performance y video, la dirijo e interpreto, he escrito unos textos poéticos que van en voz en off, he editado el video y canto. Trabajando con recursos básicos, pero bien invertidos y con un equipo magnífico de compañeros artistas: Carlos Cruz de México que interpreta al Toro en video, además de haber asesorado el proyecto y dirigido las escenas del video; Omar Vargas en el diseño sonoro; Ángel Romero en la dirección de fotografía del video y Pamela Arredondo en la dirección de arte del video y montaje, entre otras personas que vienen apoyando este trabajo independiente. En “Ida y Lamento, Perdón y Vuelta” sintetizo muchas de estas búsquedas, trabajo de una manera poética las herencias andinas, amazónicas e hispanas; sobre el mestizaje, las herencias y los miedos, y sobre el perdón.”
Si estarás en Cusco el próximo 20 de diciembre no pierdas la oportunidad de experimentar “Ida y Lamento, Perdón y Vuelta”, viene cargadita de emociones y símbolos, de memoria y de movimiento, mestizaje perfecto de dos décadas de experiencia de una gran arquitecta devenida en una completa artista.
Las tres infaltables:
¿Cuál fue tu juego o juguete preferido?
Un perro San Bernardo gigante de peluche, compañía animal. Amo los animales, tengo dos perros y dos gatos.
¿Quién o qué te inspira?
Me inspira la gente que lo da todo. Para eso hemos venido. Me inspiran mis maestros.
¿Qué desearías inspirar en / a los demás?
Lo que les sirva, para eso estamos, para servir.
Para contactar a Marisol Zumaeta Aurazo, puedes escribirle a marisolzumaeta@yahoo.es.
Aquí te dejo los links para conocer más de:
Obra«Ida y Lamento, Perdón y Vuelta»
Asociación Cultural Simbiontes:Web, facebook, youtube
Expresión Flamenca:Web, facebook, youtube
Warmikuna Raymi:Web, facebook, youtube
Augusto Navarro: Una herramienta de arte
De Augusto Navarro me inspira su visión integrada de las artes. Lo conocí hace ya algunos años en la ciudad de Cusco, en Perú, y desde entonces no ha dejado de sorprenderme su habilidad para incorporar diversas disciplinas en un proyecto particular, sea comisionado o sea personal. Siempre es una sorpresa ver el resultado de lo que produce, además de su propio talento volcado en cada proyecto, tiene una sorprendente habilidad para reunir equipos humanos de lujo para hacer realidad su visión.
Augusto se define como artista multimedia, como una «herramienta de arte». Es Director de la agrupación para la experimentación escénica Simbiontes, que desde 1998 realiza proyectos de investigación sobre el cuerpo, la identidad, la cultura popular y tradicional del Perú y más. En el 2001 incursionó en el lenguaje audiovisual con la realización de su primer cortometraje, y desde entonces no dejó el Video Arte: videos y animaciones para cine, museos, performances, obras de teatro e intervenciones que incluyen la participación de la Orquesta Sinfónica del Cusco.
Egresó de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica del Perú en 1998 y de 2002 al 2006 realizó labor docente en el Teatro del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, dictando talleres de Danza y Movimiento, y realizando siempre performances, videos y producciones artísticas. Su dedicación a la experimentación con el cuerpo, la imagen y el sonido lo ha llevado a trabajar con distintos artistas de la música tradicional y contemporánea, del teatro, la danza, las artes plásticas y multimedia, pues vive en una búsqueda constante de experiencias y exploraciones de lenguajes artísticos, que luego fusiona para generar propuestas escénicas contemporáneas.
El interés de Augusto Navarro por el movimiento nace en las salas de ensayo de la escuela de teatro en la que estudió, donde les enseñaban el método Grotowskiano basado en un trabajo psicofísico, allí aprendió a valorar las posibilidades expresivas del cuerpo, a través del aprendizaje de técnicas muy rigurosas y exigentes. Su gusto por el video viene de las ganas de explorar la escena teatral con el lenguaje audiovisual: «el video en las propuestas escénicas pueden llevarte por distintos lugares en distintos tiempos, conectarte en vivo con gente en otros países, hacer video instalaciones, interactuar con la imagen y el sonido en tiempo real, Mapear, etc. es un mundo amplio por explorar», nos cuenta con entusiasmo.
Al preguntarle acerca de cómo nacen los proyectos nos dice que «nacen de impulsos, el territorio a explorar para mi siempre fue El Cuerpo & la Identidad, quién soy, dónde estoy y por qué estoy aquí? son preguntas te llevan a buscar en tus raíces. La planificación de un nuevo proyecto es extensa, pero básicamente hay que descubrir qué queremos decir con este montaje, con quién lo vamos a realizar, en dónde y cómo lo vamos a presentar, etc. Para que el proyecto sea atractivo el tema que tratemos de una u otra forma debe ser importante para nuestras vidas.»
Augusto considera que su mayor reto profesional está ligado a lograr hacer crecer la escena teatral alternativa, sosteniendo una propuesta artística de autor en un mundo donde el entretenimiento masivo y prefabricado parece ser todo lo que merecemos. Su impulso constante de seguir creando surge de su necesidad intensa de comunicarse, primero con sus actores , bailarines o performers, músicos, etc.(el proceso creativo); y luego, de lanzar el puente con el público. «Para mi el teatro como espectador, actor o director me da la posibilidad de encontrarme con seres que pueden conectarse en el momento apropiado para viajar a sectores mas sensibles de nuestra conciencia», nos cuenta.
El ambiente de trabajo en el que se sumerge Augusto está lleno de afiches, libros, cuadernos, lapiceros, computadoras, parlantes, cables y tecnologías de todo tipo salpicadas por aquí y por allá. «Me gusta el video porque editar es como dirigir una obra escénica en cuanto a forma, aunque en el proceso es distinto: en edición la manipulación de los elementos te puede permitir llegar a la poesía, y me gusta la danza porque con el cuerpo el flujo de energía interior es el que te permite trascender el movimiento, experiencia única entre el espectador y el performer.»
Con Navarro en la dirección, Simbiontes cuenta con innumerables producciones y tiene a puertas un importante proyecto, ganador del fondo Co-Producción de IBERESCENA, que se presentará en Perú y Argentina en sólo unos días. La producción, titulada «LUNARIOS«, rememora antiguas ceremonias a la luna. Así, tres mujeres (Marisol Zumaeta, Lorena Avallar, Vania Farfán) inician una peregrinación a distintos Templos de la Luna en Perú y Argentina… Cada una lleva consigo una herida, una ofrenda, y a través de actos psicomágicos buscarán su transformación.
Sobre LUNARIOS, Augusto nos cuenta que en la época del cronista quechua Guamán Poma, los “calendarios”, eran también conocidos como “almanaques” y “lunarios”. Nos dice que desde tiempos milenarios la Luna simboliza el arte, el viaje psíquico, la conexión con la creatividad – la Fertilidad que va más allá de la muerte-vida-muerte en el círculo sagrado a la eternidad. El montaje busca rememorar e integrar una visión milenaria de los pueblos andinos de América del Sur en su adoración a los astros, guías de su destino, así como remarcar los lazos que existen a lo largo del territorio americano, unido por una misma cultura ancestral. Como parte de la producción del montaje se realizaron viajes hacia Templos de la Luna, visitando tres sitios arqueológicos prehispánicos en Perú y Argentina, buscando unificar a partir de Rituales Contemporáneos, las energías de estos centros de poder. Y termina: «Lunarios es una experiencia de arte transformador, un viaje a la Luna, en donde la peregrinación, los cantos, las ofrendas, la danza y actos psicomágicos han sido estaciones en nuestro calendario. Dedicado a los seres de la noche. Alunación.»
En Cusco, Perú, las funciones serán el jueves 03, viernes 04 y sábado 05 de septiembre 2015 a las 07:30 pm en el fabuloso Convento Santo Domingo – Qorikancha Cusco (Plazoleta de Santo Domingo s/n).
En Buenos Aires, LUNARIOS se presentará el día sábado 19 de septiembre (a las 20 horas) y el domingo 20 de septiembre (a las 19 horas) en Espacio Utaki, en Garibaldi 1675, Boca CABA
Así como Lunarios, los proyectos de Augusto Navarro nacen de la curiosidad y búsqueda constante, de una inquietud permanente por descubrir y fusionar lenguajes, movimientos, significantes y significados, cada proyecto es en sí mismo un fin, un seguir ampliando el horizonte para Simbiontes y para el teatro alternativo latinoamericano, un montaje a la vez. Estoy segura de que seguiré escuchando de Augusto, de Simbiontes y de sus mil y un proyectos, felizmente esta vez la visita de Lunarios a Buenos Aires me permite seguir atenta a sus propuestas.
Las tres infaltables…
¿Cuál fue tu juego o juguete preferido en la infancia?
Creo que los legos, esos ladrillitos me permitían crear naves y castillos y viajar por horas.
¿Quién o qué te inspira?
Entre otros, el músico Nick Cave, la potencia que le imprime a su música es algo conmovedor para mi.
¿Qué desearías inspirar en/a los demás?
No lo sé.
Para conocer más acerca de los proyectos de Augusto Navarro y de Simbiontes, puedes visitar simbiontes.wordpress.com o www.youtube.com/user/Simbiontesaurio, o contactarlo en los teléfonos (51-84)246877 / (51)984683924 o al correo electrónico simbiontesperu@yahoo.es.
Todas las fotografías e información de proyectos fueron proporcionadas por Simbiontes para ilustrar la nota.
Gente que me Inspira 