Arte y Cultura
Rodrigo Soler: Cantando historias
De Rodrigo Soler me inspiran su ENTUSIASMO y GRAN TALENTO. La primera vez que escuché su música fue por su hermana, Romina, gran artista plástica y querida amiga y desde entonces he seguido sus diversos proyectos.
Nació en Buenos Aires y desde muy chiquito recibió influencias musicales de su mamá, que le presentaba discos y cassettes que fueron alimentando su estilo: The Beatles, Serrat, Sabina, The Mamas and The Papas, Fito Páez, entre otros. Ya desde entonces, Rodrigo se encerraba en la habitación y con micrófonos de mentira ponía canciones y simulaba cantar. Imagino casi sin esfuerzo su versión chiquita haciendo playback hasta que un día, sin más, descubrió su propia voz.
Fueron los campamentos de la infancia los que vieron sus inicios como músico. Allí, entre guitarras y fogones, cantando y compartiendo juntos, Rodrigo se empeñó en aprender a tocar la guitarra, y, aunque es zurdo, sus ganas de aprender eran tantas que empezó a probar con lo había; por eso, hoy toca la guitarra como si fuera diestro. Con el tiempo empezó a ir a la casa de una profesora del barrio con una amiga y continuó su formación musical con otros profesores particulares.
Durante la adolescencia tocó en varias bandas, muchas se fueron desarmando y otras iban cambiando, en algunas componía y hacía coros. Mientras tanto, se anotó en el Conservatorio Manuel de Falla. El día que empezaba el tercer año, se subió a un avión y se fue a vivir a España. Aquello que había empezado como jugando se había transformado en su forma más pura de expresión. Allí pasó ocho años haciendo música y estudiando teatro, nutriéndose de experiencias, sonidos y gentes. Al volver a la Argentina centró toda su atención en su proyecto solista y grabó dos discos de estudio y dos de sesiones en vivo.
El tiempo que vivió en España dejó una marca indeleble en Rodrigo pues generó un vínculo profundo con la tierra de sus antepasados. Su abuelo se había escapado del franquismo durante la guerra luego de estar dos veces preso y en peligro de muerte. Aquel republicano incansable que recitaba poemas de García Lorca en sótanos clandestinos de Santander, y que al irse a vivir a Buenos Aires fundó el Deportivo Español con la intención de unir a los españoles exiliados, independientemente de su filiación política. Es curiosa la vida, mi abuelo paterno era de Santander. No puedo evitar pensar si se conocieron, si cruzaron caminos alguna vez, aunque el mío terminara en el Perú y el suyo en la Argentina, y que, luego se dieran las cosas para conocerlo aquí y ahora.
Le pregunto cómo nacen los proyectos, con su habitual franqueza me cuenta:
“Creo que los proyectos nacen de una necesidad, de crear algo que no existe, de poder expresar sentimientos y contar historias, de cantar mi manera de ver el mundo. Muchas veces no los planeo, sino que llegan, aparecen, como Canciones desde el Búnker, que nació de mi necesidad de comunicarme con el mundo exterior en medio de la pandemia. Para que sea atractivo debe despertar algo en mí, debe excitarme, debe darme ganas de mostrarlo. Las colaboraciones muchas veces surgen de la necesidad de conectar con otros artistas y nutrirnos mutuamente, influenciarnos, ayudarnos a potenciar el arte de cada uno.”
Escuchar a Rodrigo cantar en vivo o verlo en algún video transmite siempre mucha emoción, es inevitable sentir lo que él siente, sus canciones son como pequeños mundos de historias, y todo cobra sentido cuando le pregunto si la música ha despertado otros intereses, como la escritura:
“Siempre fueron de la mano, desde chico garabateaba letras, sonetos, estrofas, y también historias y cuentos, así que creo que desde mis comienzos se fueron retroalimentando, después de todo son palabras y maneras de expresarme, lo único que va cambiando es el formato.”
El 08/12/23 Rodrigo lanzó oficialmente la segunda entrega de la serie Canciones desde el Búnker, y planea seguir con este formato maravilloso, componiendo nuevo material y planificando una nueva gira.
Canciones desde el Búnker (Vol. 2), es, además de un disco, un proyecto audiovisual que combina canciones propias con otras que surgieron a partir de encuentros creativos con diferentes colegas. De cada sesión en vivo se grabaron videos que se subieron a diferentes plataformas, acompañados de textos que cuentan historias relacionadas con cada composición, con el encuentro creativo o con alguna anécdota particular que da un sentido diferente o más profundo a alguna de las letras. Por eso no me sorprende que un proyecto de Rodrigo que aún está en el tintero sea la recopilación de muchas de sus historias en un libro. Hay tanto para contar que a veces una canción no alcanza, y él, con esa manera tan suya de llevarte de la mano por esos mundos, seguramente, publicará una joyita.
Pero, volviendo a Canciones desde el Búnker (Vol. 2), les puedo contar que los temas fueron grabados en Argentina, Ecuador y España y tiene como invitados a Julián Oroz, Flor Albarracín, Gabriel Ventura Gulí, Rafa Pons, David Bonilla, Mike Lo Cane, Zambayonny, Dadu, Elenitakatá, Daniel Hare y Manu Clavijo. Háganse un favor y vayan a disfrutar de este regalo.
Le pregunto cómo se describiría y cómo cree que lo describiría la gente, sospecho que no es fácil la pregunta, pero él no se amilana:
“Me describiría como un músico y escritor al que le gusta compartir historias, cantarle al amor, al desamor, a la vida, a la rebeldía, a las cosas por las cuales vale la pena vivir. Y ojalá la gente me describiera como un buen amigo de mis amigos y como una buena persona.”
Mientras escribo esto, escuchando las canciones de Rodrigo y sus invitados al búnker, tiene total sentido cuando comparte que
“los proyectos necesitan constancia y corazón, y sobre todo una fuerza de voluntad terrible, es un camino muy difícil porque el mundo no deja que uno se abra paso. A veces hay que seguir golpeando puertas hasta que alguna se abra, a veces hay que dejar de golpear y fabricarse uno el mundo que quiere, hacer su camino, contar su historia. Todos queremos salir del barro, pero no debemos olvidarnos de que lo importante es la obra, es lo que uno va a dejar. A veces por insistir en que nuestro proyecto avance perdemos tiempo precioso que podríamos dedicarle a perfeccionarlo, o a generar más material, que en definitiva es por lo que uno empieza en esto, o al menos yo, para contar mis verdades.”
Si todavía no conoces a Rodrigo Soler te estás perdiendo de un artista que es puro corazón, franco, apasionado, curioso, inquieto y en constante crecimiento. Al final de estas líneas está el detalle de sus redes, vale la pena seguirle los pasos.
Las tres infaltables:
¿Cuál fue tu juego o juguete preferido?
Siempre me gustó muchísimo jugar a la pelota. Mi papá, que es técnico de fútbol, durante mi infancia era el director de la escuela de fútbol de Parque Chacabuco, y yo iba siempre con él. Ahí aprendí a trabajar en equipo, a superarme, aprendí sobre compañerismo, ahí tuve mis primeros logros. Recuerdo cuando hice el primer gol de mi vida, que en lugar de salir a abrazar a mis compañeros salí corriendo a abrazarlo a él.
¿Quién o qué te inspira?
Me inspira la gente que no se rinde, que hace su camino con alegría y que disfruta los pequeños triunfos, muchas veces por esperar la gran victoria no festejamos los logros que vamos teniendo por el camino, que son los que nos van a dar fuerza para seguir.
¿Qué te gustaría que la gente tomara de inspiración de ti?
La insistencia, la perseverancia a pesar de que a veces nos desanimamos y queremos largar todo.
Para seguir los proyectos de Rodrigo Soler, puedes seguirlo en sus redes sociales:
Instagram: https://www.instagram.com/rodrigofsoler/
Facebook: http://www.facebook.com/rodrigofsoler
Twitter: https://twitter.com/rodrigofsoler
Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/3YdgoHF9IuxmRjQVJgzPkT
Marisol Zumaeta Aurazo: Crear para crecer
De Marisol Zumaeta Aurazo me inspira su PERMANENTE EVOLUCIÓN personal, profesional y espiritual. La conozco hace casi cuatro décadas y aunque hoy nos separan muchos kilómetros y prolongados silencios, la vida siempre encuentra maneras de reunirnos, física o virtualmente. Sigo sus progresos y proyectos desde hace muchísimos años y conozco pocas personas con su perseverancia y dedicación.
Marisol es Arquitecta, Museóloga, Museógrafa y Artista. Sí, todo con mayúscula. Cuando le pedí que aceptara esta entrevista me dijo que por favor no se me pasara la mano con halagos, sabiendo que a veces el cariño puede restar objetividad y eso la incomodaba bastante. Bien, acá va mi mejor intento por retratar a esta multifacética mujer sin caer en un tarro de miel.
Nació en Lima, pero hace muchos años que su formación profesional y su pasión por las artes escénicas la llevaron por el camino de la investigación histórica, la exploración del cuerpo a través del movimiento, la comunicación por arte y la colaboración permanente con creadores de diversas áreas y orígenes. Warmikuna Raymi es una de esas instancias mágicas para la colaboración, que promueve y potencia la creación desde lo femenino. En este espacio encontró esta manera de definirse: “Soy hija de Margarita, nieta de Dora y Tati, bisnieta awajún, mestiza, soy una exploradora del mundo, voy donde algo me maraville.”
Nos conocimos cuando podíamos decir nuestra edad con los dedos de una mano. Participamos juntas durante años en los talleres de folklore del colegio, descubriendo que la música y el cuerpo son vehículos valiosos para la expresión individual y colectiva. Yo seguí bailando unos pocos años luego de terminar el colegio, pero ella descubrió otros sonidos, otros fuegos, y se volcó al flamenco con la pasión con la que imprime cada uno de sus proyectos. “He encontrado en mi cuerpo un vehículo de sanación, primero intuitivamente, luego he conocido maestras que me han legado conocimientos, danzando avanzo en conocerme y conocer al ser humano, y cuando somos conscientes también avanzamos en sanar”– me cuenta, y no puedo evitar pensar que su constante formación como artista enriquece deliciosamente sus proyectos en otros ámbitos, incorporándoles un nivel de humanidad, calidez, humildad y fluidez que a veces se ignoran en espacios pensados para la divulgación histórica, cultural y la congregación social.
La recuerdo como parte de “Los Bichos”, un grupo de arquitectos y artistas que experimentó durante varios años con las instalaciones, las artes plásticas y la performance y le pregunto por aquella época: “Con los Bichos (1997-2002) me casé con el arte, literalmente, entendí que ese era mi camino; aunque yo no estudié arte, si no arquitectura y museología. El arte va más allá de los estudios, nace adentro y es innegable, hace mucho ruido adentro. Lo primero es asumirte, eso fue los Bichos.”
Museología y museografía te pueden parecer lo mismo, pero no lo son. La museología se suele definir como la ciencia que estudia los museos desde el punto de vista histórico, social, arquitectónico y educativo; y concentra la atención en las relaciones de la institución y su contexto social y cultural. La museografía, por otro lado, tiene que ver más con el saber técnico, se enfoca en la manera de disponer las obras en un espacio determinado, privilegiando un discurso visual basado en un concepto específico.
En el 2007 Marisol se mudó al Cusco “el útero del mundo, fue amor a primera vista. Acá encontré el espacio para ser madre, tener trabajo y poder hacer arte. También tuve mucha suerte porque en mi camino se cruzó Augusto Navarro, con quien tenemos el grupo Simbiontes desde el 2007; director y videasta, me formó en el lenguaje del movimiento y las artes escénicas con la rigurosidad de una escuela, a la vez de una compañía. En Cusco decidí dedicarme profesionalmente al arte. Llegué con trabajo y la persona que me lo ofreció no pudo ofrecérmelo más por cosas ajenas a su voluntad, me quedé en el aire, también me enamoré y formé un grupo de teatro, luego una familia, fue muy intuitivo y nutritivo, me dejé llevar por la intuición. Aprendí que si el Cusco te quiere puede ser muy mágico.”
La necesidad de crear y comunicar parece ser uno de sus hilos conductores a lo largo del tiempo. Cuando terminó la carrera de arquitectura, no le encontraba real sentido a su profesión y, entonces, en 1999 apareció Ruth Shady abriéndole las puertas del mundo de la museografía. Allí sus conocimientos podían aplicarse a las instalaciones usando el arte como principal lenguaje de comunicación. Desde entonces, cada proyecto significa un nuevo mundo: “Recibo de primera mano conocimientos increíbles sobre nuestra cultura y la naturaleza. Se trabaja interdisciplinariamente y en equipo. Yo particularmente convoco a otros artistas, contamos historias y creamos experiencias, es un trabajo de servicio para alimentar las almas de las personas. La información que recibo es la fuente permanente para mi trabajo creativo en artes escénicas, lo considero un legado sagrado. Lo más difícil es poder organizarse bien para compartir las dos actividades, la museología y las artes escénicas. Con el tiempo aprendí a invitar a mis jefes a las presentaciones, he logrado comprensión y respeto mutuo.”
El listado de proyectos en los que ha trabajado es las últimas décadas es impresionante. Las ciudades de Lima, Arequipa, Iquitos, Chiclayo, Piura, Moquegua, Trujillo, Tacna, Cajamarca, Junín y por supuesto, Cusco en Perú han sido sede de muestras de sus propuestas y trabajos museográficos, museológicos y de comunicación. Como artista, ha participado en eventos en Perú, Bolivia, Argentina, Colombia y Ecuador.
El 2018 inauguró la Implementación Museográfica de la Capilla Loreto por los 450 años de la Compañía de Jesús en Cusco. Desde el 2016 trabaja para el SERNANP del Ministerio del Ambiente, asesorando y diseñado el Centro de Interpretación Piscacucho en el Santuario Histórico de Machu Picchu, con el apoyo del Gobierno Japonés. Realizó el Diseño Museográfico para el CCII del Campo Santo de Yungay del Plan COPESCO Nacional (2017). Ha sido asesora para el Diseño del Museo Putu Putu del Teleférico de la Ciudad de la Paz, Bolivia (2016-2017). Diseñó y dirigió la implementación del Coro Alto en el Museo Qorikancha en Cusco (Convento Santo Domingo 2015-2016). Realizó el Diseño Museográfico para el Anteproyecto del Museo de Sitio Huaca Pucllana para Plan COPESCO Nacional (2015-2016). Realizó el Expediente Integral para la remodelación del Museo Qorikancaha Convento Santo Domingo (2013-2014). Realizó la elaboración del Expediente Técnico Integral y la implementación museográfica del Lugar de la Memoria Yalpana Wasi, con el Gobierno Regional de Junín (2013 – 2014). Ha sido responsable del diseño e implementación de la nueva museografía del Museo de Sitio Puca Marka Scotiabank (2012-2013). Dirigió la Implementación museográfica del Monumento Pachakuteq en Cusco (2011). Fue consultora para el perfil de remodelación de la exposición permanente del Museo de la Nación en Lima (2009). Diseñó e implementó el Museo de Sitio Yaravilca, Urubamba – Cusco (2008-2009). En el Ex Instituto Nacional de Cultura Cusco, se desempeñó como Museóloga Coordinadora y formó parte del equipo técnico peruano frente a las negociaciones con la Universidad de Yale en torno a la colección Machu Picchu (2007-2008).
Marisol, además, forma parte del núcleo creativo de la Asociación Cultural Simbiontes, donde se desempeña en la escena y en la producción. Con Simbiontes realizó trabajos desde el 2007 con obras como “Lunarios” (seleccionada como parte de la programación cultural Culturaymi de los Juegos Panamericanos Lima 2019, y con presentaciones en Ecuador, Colombia y Argentina; “Missa”, “Intersticios”; “Coca” (que tuve el placer de experimentar en el mágico Templo de las Estrellas del Qorikancha en Cusco) y “Pez” (presentada en el MICSUR en Mar del Plata, Argentina). Fue parte de la Delegación Peruana de Artes Escénicas en el MICSUR el 2014 en Argentina y el 2016 en Colombia; y el grupo logró el premio Iberescena 2014-2015 para la creación y producción escénica con la obra “Lunarios” dirigida por Augusto Navarro. Forma parte del grupo fundador y gestor del Festival Warmikuna Raymi. Es miembro del Sector Danza Cusco y fue parte del comité organizador del Festival Cuerpo a Cuerpo por el Día Internacional de la Danza 2019. Es bailaora de Flamenco, creadora, directora, maestra y productora del proyecto Expresión Flamenca de Cusco; experimentando con el flamenco mestizo y con numerosas presentaciones y dictado de clases los últimos siete años.
Desde sus épocas como responsable del Área de Museografía del Proyecto Especial Arqueológico Caral – Supe (2003-2005) hasta sus trabajos desarrollando la Museografía del Centro de Interpretación del Parque de las Culturas y la Madre Tierra, en La Paz – Bolivia para Teleféricos Dopplemayr (2017-2019) ha recorrido un largo camino. Desde aquellas primeras instalaciones con Los Bichos hasta su primera unipersonal próxima a estrenar, escrita en integridad por ella, ha transmutado una y otra vez, siempre aprendiendo, siempre creciendo.
He tenido la buena fortuna de ver muchos de sus trabajos durante todos estos años y compruebo que su frase “pienso que es importante no definirse, darse la oportunidad de siempre transformarse”, aplica perfectamente para todos los ámbitos de su vida.
Cuando hablamos de la creación de nuevos proyectos me dice que “el impulso por hacer arte es constante y permanente, “in crescendo” y va tomando distintas formas, adaptándose y con cierto espíritu de sobrevivencia. Hay proyectos que salen, hay los que demoran, hay los que todavía están esbozados en el tintero, hay varios proyectos que no salen. Hay los que crecen, se desarrollan y hay los que se estancan. Hay años prósperos y otros muy parcos. Yo soy de las que dicen “a esta la sueltas un rato y ya está armando un proyecto” – ríe – me queda corta la vida, ¡el tiempo es arte! También es estructural ser parte de un equipo profesional y comprometido; en mi trabajo con Augusto Navarro en Simbiontes es donde yo aprendo sobre esto, también con Ana Correa y Tania Castro con quienes organizo el Warmikuna Raymi.” Qué importante esto de compartir, de aprender del otro, de complementarse, ¿no?
Empezamos a charlar de raíces, de herencias, de legados, y, entonces, dispara: “El enfoque de la mujer me acompaña desde pequeña, y mis actividades me permiten aprender sobre esto y también poder aportar con enfoques; por ejemplo, en los museos es una perspectiva recurrente plantear el rol de las mujeres en todo tipo de temáticas y momentos históricos. Desde las artes escénicas tanto en Simbiontes, en el Warmikuna Raymi, como en mis proyectos de Expresión Flamenca, la mujer es la fuente de exploración. Me interesa especialmente el tema del choque de culturas, los mestizajes, las danzas y sus fusiones, lo híbrido, lo que se hereda y cómo se transforma, los temas místicos a través de la historia, el cuerpo y sus energías.”
Impresionante crisol de intereses ¿no?, ¿no sería genial conjugar todo esto en un proyecto integrador? Parece imposible, no, espera… ¡es su siguiente proyecto! En unos pocos días, el 20 de diciembre 2019 estrena “Ida y Lamento, Perdón y Vuelta”, en nada menos que el Qorikancha en la ciudad del Cusco. Este proyecto escénico es la culminación de un profundo trabajo interior, de mucha investigación histórica y de la exploración visual y el movimiento que escribió lenta pero concienzudamente entre el 2015 y el 2018. “Es un momento especial porque es la primera vez que hago una obra unipersonal y de mayor complejidad, pues además de escribirla con un guion para danza, performance y video, la dirijo e interpreto, he escrito unos textos poéticos que van en voz en off, he editado el video y canto. Trabajando con recursos básicos, pero bien invertidos y con un equipo magnífico de compañeros artistas: Carlos Cruz de México que interpreta al Toro en video, además de haber asesorado el proyecto y dirigido las escenas del video; Omar Vargas en el diseño sonoro; Ángel Romero en la dirección de fotografía del video y Pamela Arredondo en la dirección de arte del video y montaje, entre otras personas que vienen apoyando este trabajo independiente. En “Ida y Lamento, Perdón y Vuelta” sintetizo muchas de estas búsquedas, trabajo de una manera poética las herencias andinas, amazónicas e hispanas; sobre el mestizaje, las herencias y los miedos, y sobre el perdón.”
Si estarás en Cusco el próximo 20 de diciembre no pierdas la oportunidad de experimentar “Ida y Lamento, Perdón y Vuelta”, viene cargadita de emociones y símbolos, de memoria y de movimiento, mestizaje perfecto de dos décadas de experiencia de una gran arquitecta devenida en una completa artista.
Las tres infaltables:
¿Cuál fue tu juego o juguete preferido?
Un perro San Bernardo gigante de peluche, compañía animal. Amo los animales, tengo dos perros y dos gatos.
¿Quién o qué te inspira?
Me inspira la gente que lo da todo. Para eso hemos venido. Me inspiran mis maestros.
¿Qué desearías inspirar en / a los demás?
Lo que les sirva, para eso estamos, para servir.
Para contactar a Marisol Zumaeta Aurazo, puedes escribirle a marisolzumaeta@yahoo.es.
Aquí te dejo los links para conocer más de:
Obra«Ida y Lamento, Perdón y Vuelta»
Asociación Cultural Simbiontes:Web, facebook, youtube
Expresión Flamenca:Web, facebook, youtube
Warmikuna Raymi:Web, facebook, youtube
Natalia Sabransky: Ilustrando con humor (y amor)
De Natalia Sabransky me inspiran su realismo y creatividad para abordar con humor las locuras de la maternidad.
Descubrí el increíble trabajo de Natalia hace casi dos años cuando estaba a punto de convertirme en mamá. Siendo una primeriza cuarentona, viviendo lejos de la familia en un país diferente, pasé muchas – demasiadas – noches, leyendo, investigando, aprendiendo, de lo que pensé sería una etapa hermosa y para disfrutar a cada segundo. Nada me había preparado para lo que se me venía encima. NADA. Pocas personas fueron realmente francas al contarme sus experiencias, y cuando nació mi pequeñito y la depresión postparto y el agotamiento empezaban a volverme loca, volví a encontrarme con las ilustraciones de Naty. No puedo explicar la sensación de alivio al verme reflejada en muchas de sus ilustraciones e historietas, me hizo sentir infinitamente mejor el saber que no era la única y me alegró encontrar a una mamá que no dibujaba solamente corazones y mariposas para retratar el dificilísimo trabajo de la maternidad, sino que con realismo, naturalidad y humor, compartía sus experiencias o las de sus conocidas con el resto del mundo.
Aunque ella no lo supiera, se convirtió en un cable a tierra, en un escape para la angustia y me hizo sonreír luego de amargas noches de lágrimas. Estoy inmensamente agradecida por haber encontrado su trabajo y si aun no lo viste, te invito a descubrirlo, seguramente lo disfrutarás tanto como yo.
Cuando le escribí pidiéndole la oportunidad de hacerle algunas preguntas, me respondió casi de inmediato con una sencillez y calidez que me alegraron inmensamente, pues fue como confirmar que sí, que detrás de esas viñetas tenía que haber no solamente una mano talentosa, sino un corazón generoso.
Naty tiene 31 años, es de Buenos Aires, Capital Federal, está casada con Gaston y tienen un hermoso pequeño, Santiago, que es el co-protagonista de sus cada vez más populares historietas.
Hace ya un par de años que sus viñetas de «Mamá Ilustrada» circulan por el mundo haciendo noticia en medios virtuales de todo el planeta, en inglés y español, y su serie «Ser mamá es…» se está convirtiendo en material cada vez más recurrente de páginas de maternidad, de humor y hasta de noticias. Basta con hacer una búsqueda de su nombre en cualquier motor de búsqueda para encontrar decenas de páginas con sus simpáticos personajes. Páginas populares como Bored Panda, Huffington Post, Upsocl, Daily Feed, Family Share o Hankermag, siguen reproduciendo su trabajo siempre con comentarios positivos.
Pero aunque Natalia se hizo más conocida por «Mamá Ilustrada», lo cierto es que desde hace mucho que ella es una magnífica ilustradora, especialista en manga y anime, que encontró en este personaje una manera de llegar a muchísimas mamás que, como ella, transitan la maternidad con esa mezcla extraña de sentimientos (a veces encontrados) que no siempre logramos procesar. Nada como el humor para relajar y sentirse bien, nada como las viñetas de Naty para no sentirte sola y disfrutar de esta etapa con ojos diferentes y energías renovadas.
«Dibujo desde que tengo memoria – me cuenta – y el humor es algo que me gusta mucho. Hago viñetas de la vida cotidiana en mi fanpage de Naty Ilustrada, al ser mamá decidí plasmar de esa misma manera mi maternidad para compartir las experiencias que se viven a diario con otras mamis.» Y vaya que ha logrado llegar un número cada vez más grande de mujeres que encuentran en sus personajes un adorable o fiel reflejo de lo que les está pasando en ese instante… «Vengo dibujando desde hace mucho tiempo y mamá ilustrada es un proyecto más de los que tengo realizados, es el más exitoso hasta ahora lo cual es genial, pero sería como un anexo de Naty Ilustrada. Por ahora me gustaría seguir con lo que vengo haciendo que son las viñetas de humor.» ¡Sí, por favor, sigue ilustrando!
Cuando le pregunto qué tanto de ella hay en el personaje, me dice: «Diría que mitad y mitad, trato siempre de no ser tan personal en mis dibujos, por eso no vas a ver nombres, ya que la idea es que las mamis se vean identificadas en ese dibujo como si se tratase de sus experiencias y no de una tira cómica de un personaje ya establecido. Los temas surgen todos los días, con cosas que me van pasando en el momento junto a mi hijo ♥»
Natalia se confiesa demasiado ansiosa, y cuando se le ocurre algo no puede tardar mucho en planificarlo porque la angustia de lanzar el proyecto es tremenda. Y entonces, me imagino lo complicado que debe haber sido para ella el esperar para anunciar ¡su tan esperado libro! ¡Sí, Natalia Sabransky está cocinando un libro hermoso!
El mundo editorial puede ser un tanque de tiburones, y Naty decidió publicar por su cuenta y sin la ayuda de una casa editorial específica, y para ello está en medio de una singular campaña de crowdfunding para recaudar anticipadamente los fondos necesarios para cumplir su sueño… «El poder sacar el libro que taaaaanto me gustaría, es difícil, y me está llevando mucho trabajo el comunicarle a la gente que realmente necesito de la ayuda de todos para lograrlo, pero espero pueda concretarse»…
¿Por qué es tan complicado? Pues porque la gran mayoría de sus seguidores no conoce las campañas de crowdfunding y se sienten algo confundidos. El proyecto ha sido publicado por Ideame, y es muy sencillo: entre todos podemos lograr la impresión del material de esta talentosa ilustradora argentina que ha tocado tantos corazones con su arte y sensibilidad. Para quien no tiene idea de qué es esto, el crowdfunding es una manera de financiamiento colectivo, de apoyar iniciativas creativas y darle vida a las ideas y sueños de emprendedores de todos los ámbitos. Quizá las campañas más conocidas son las de ayuda social o temas de salud, pero cada vez son más las campañas de jóvenes emprendedores que por falta de capital y acceso al financiamiento convencional se quedan con las ideas y las ganas en el tintero.
Francamente, deseo de todo corazón que Naty pueda conseguirlo, pues su talento es innegable y lo cierto es que me encantaría tener entre manos uno de esos libros maravillosos. Para participar simplemente hay que ingresar aquí, registrarse, elegir la opción preferida, realizar el pago y listo. Al concluir el tiempo asignado para la recaudación (quedan treinta días al momento de esta publicación), se inicia la impresión, pero para ello debe llegarse a la meta establecida. Naty ha pensado que no todos tienen las mismas posibilidades o intereses y por ello ha diseñado una serie de «recompensas» que pueden elegirse según el importe que cada quien disponga para participar de esta pre-venta exclusiva: un wallpaper para celular, un e-book, el libro impreso, postales, etc… todo individual o combinado en combos. Nunca antes tuve la oportunidad de participar en algo tan fascinante como poder elegir por anticipado el producto o combo de productos de un autor, a precios realmente accesibles considerando los valores del mundo editorial y además, con la posibilidad de tener créditos en el libro y un autógrafo de la autora. Simplemente genial.
Aunque Naty se describe como ansiosa, loca, de carácter complicado y muy muy muy miedosa, lo cierto es que es muy valiente por decidirse a perseguir su sueño, y además de una manera tan poco convencional que permite a todos sus seguidores participar y lograr algo que nos beneficia a todos, pues ella cumple su sueño y nosotros recibimos un montón de su arte maravilloso.
«Te vas a caer un montón de veces y te van a decir que no podés, pero así como caídas y trabas vas encontrando, también te vas a llenar de gente que te de una mano. Con trabajo y dedicación las cosas llegan ♥»… ¡Qué cierto es esto! Por lo pronto, yo ya sé qué combo voy a elegir y esperaré emocionada mi recompensa, reservando mi libro antes de que salga de imprenta. No te confundas, no es regalr plata (que es lo que algunos creen), simplemente es hacer una compra anticipada, financiando a una joven emprendedora de gran talento desde el inicio.
Me pregunto qué pasará cuando estos días de recaudación para este proyecto en particular terminen. Siento que pase lo que pase, la genialidad de Naty seguirá dando la vuelta al mundo y dando de qué hablar. Espero esta meta se logre y sea la primera de muchísimos retos cumplidos, superados e inmensamente disfrutados.
Por lo pronto, no me queda más que agradecer por su compañía aquellas noches tristes y angustiantes y por devolverme la sonrisa con su peculiar manera de ponerle humor al caos y desconcierto que puede llegar a dominar el día a día. GRACIAS, eso nada más, GRACIAS.
Las tres infaltables:
¿Cuál fue tu juego o juguete preferido en la infancia?
No tenía muchos juguetes de chica, amaba jugar con mis gatos, me la pasaba todos los días con ellos, era una mini loca de los gatos, jaja…
¿Quién o qué te inspira?
Artistas muchos, por diferentes razones y de cada uno de ellos aprendo mucho. Y de la vida, mi más grande inspiración es mi mamá.
¿Qué desearías inspirar en / a los demás?
¡Ayyy! soy malísima para venderme a mi misma, jaja… quizás lo único que veo en mi es que a pesar de todas las vueltas que la vida me da, y me ha hecho girar feo eh, nunca abandono lo que me gusta hacer, es lo que me llena y apasiona. Si sienten lo mismo de algo, aferrense a eso con fuerza.
Si te interesa saber más sobre esta magnífica ilustradora y sobre sus proyectos, puedes seguirla en su web Mamá Ilustrada, Instagram, Youtube, y sus cuentas de facebook Mamá Ilustrada y Naty Ilustrada.
Erika Pomareda: Entusiasmo contagioso
De Erika Pomareda me inspira su entusiasmo contagioso por compartir lo que la apasiona.
Supe de Eka por la recomendación de una querida amiga que me etiquetó en un video que vio en Facebook. Se trataba del video introductorio de «Mami Cuéntame un Cuento«, un blog que Eka acababa de lanzar, dedicado a la promoción de la lectura infantil. Me encantó. Aunque Eka se veía muy nerviosa, su entusiasmo y naturalidad me convirtieron en seguidora incondicional y de su bandera «más libros, menos tele».
Peruana, comunicadora de profesión, fotógrafa y docente en la Universidad de Lima (donde enseña técnicas de video); tiene junto con su esposo una productora audiovisual, ISKAY, que le permite pasar mucho tiempo con la familia, aunque sea complicado encarar los retos propios del trabajo independiente. Pero lo que ella cree que la define mejor, es su rol de mamá. Describe a Valentina, de 4 años, y a Cristóbal, de 1, como «dos enanos que derriten su corazón». Confiesa que su mayor anhelo es lograr que sus hijos sean buenas personas y en eso pone todas sus fuerzas. En su búsqueda por darles siempre lo mejor, descubrió el mundo maravilloso de los libros para niños y se enamoró. Todo empezó con Valentina, pero la llegada del travieso Cristóbal no hizo más que profundizar el amor que siente por las historias e ilustraciones que la dejan siempre encantada.
Empezó el blog cuando su esposo le dijo que tenía que hacer algo con toda esa pila de libros que le habían ido comprando a Valentina, y la terminó de convencer cuando le prometió hacer un nuevo librero si se animaba… ¿quién tiene ahora una nueva y renovada biblioteca?… Fuera de bromas, Eka había notado con otro grupo de mamás, la falta de información que había en su entorno inmediato, e incluso en las mismas librerías acerca de la gran diversidad de material infantil. Constantemente los vendedores ofrecían títulos de dibujos animados y franquicias como Disney, cuando sus estanterías rebalsaban de verdaderas obras de arte. Desde que descubrió esos tesoros se puso como meta compartir lo que la había hecho tan feliz y que le había dado tantas alegrías con la pequeña Valentina.
En Mami Cuéntame un Cuento, Erika no solamente nos presenta variadas opciones de lectura para niños de todas las edades, sino que, además, recomienda y comparte todo tipo de actividades que cree que se complementan muy bien con su visión de pasar más tiempo con los chicos y menos frente a la tele o aparatos electrónicos. En sus publicaciones nos pasa el dato de cuenta cuentos, teatro, conciertos, paseos y visitas a ferias y zonas de juego; hace sorteos y hasta nos enseña divertidas maneras de contar historias involucrando a los más pequeños (como utilizando piedras pintadas o muñequitos tejidos)
Esta entusiasta mamá me cuenta que tiene pánico escénico y que al comienzo no se creía capaz de hablar frente a una cámara; cuenta que, para el primer video, tuvo que usar sus anteojos (esos que casi nunca usa en público porque su mamá desde chica le decía que se los quitara para las fotos) y le costó muchísimo. Ese es el video que les comentaba que vi, en el que la conocí. En él, ella dice muy nerviosa y con toda franqueza que usa los lentes para quitarse un poco los miedos, como a muchos, a veces eso nos sirve de máscara, de protección, de disfraz. En esa primera grabación – me dice – no podía decir palabra sin el confort de estar detrás de ese pequeño objeto. Hoy, los videos de Eka son cada vez más relajados, no ha perdido el entusiasmo y es absolutamente natural, no edita errores o bromas y ese carisma y sencillez la ha acercado a un grupo cada vez más grande de papás y mamás que han atravesado con ella la puerta mágica de la literatura infantil, una aventura de ida.
Le pregunto cómo es que nacen los proyectos para ella y me cuenta una linda historia: «Desde que conocí a Daniel, los proyectos saltan y saltan como la canchita (N.A. canchita = pochoclo, pop corn, palomitas de maíz), es un poco loco y emocionante, lo conocí fotógrafa y emprendimos un proyecto de un Documental de Aventura, a los tres meses ya estábamos en una travesía de 12 días de puro pedal cruzando la cordillera Central, 12 días dándole la vuelta a Lima provincia, salió de ahí una exposición de fotos y un documental con mención honrosa en un festival internacional. Luego por cosas de la vida comencé a hacer postres y terminamos teniendo una empresa de postres en la casa que me tenía entre harina y azúcar todo el día, felizmente salí embarazada y tuve que dejarlo ahí varado, miraba el azúcar y me daba náuseas. Valentina nació y las aventuras ahora eran otras. Y los proyectos fueron tomando forma con ella incluida. Queríamos hacer un blog de aventuras en familia, obvio no la íbamos a llevar a escalar el Everest, pero llevar al río un niño de dos es toda una aventura. Hicimos un piloto y quedé nuevamente embarazada, tuvimos paciencia y nació Cristóbal, mi bebe los primeros meses tuvo un tema de alergias que le hacía problemas respiratorios y los planes aventureros tuvieron que esperar, en el ínterin me aproveché e hice mi blog Mami Cuéntame Un Cuento y me asenté en esto que terminó siendo TOOOODA UNA AVENTURA MARAVILLOSA.»
Le digo lo que muchos de los que la seguimos pensamos: «tu sonrisa y entusiasmo en cada video es contagioso», y le pregunto si este proyecto ha despertado su interés en otros ámbitos. Responde con sinceridad que el blog le ha permitido romper muchos miedos y eso le encanta. Está convencida de que llegan grandes cosas y se siente emocionada, redescubriéndose cada día como mamá, esposa, docente, profesional y más. Tiene muchas ganas de aprender más sobre literatura infantil, y espera poder llevar cursos y especializarse en esa rama con el tiempo.
Aunque Eka dice que nunca se vio como alguien muy empática y que percibe que la gente a veces la ve con cierta dureza, creo que quizá es porque no se considera muy social ni amiguera, y por su gran franqueza y expresividad. Dice tener poca paciencia y «no aguantar pulgas», que es hija de militar y que algunas veces su esposo le recuerda en son de broma que no necesita ser un sargento. Eso no me lo esperaba, pues es curioso verla tan entusiasta y divertida, siempre atenta a los comentarios y preguntas que le hacen sus seguidores y eso es una prueba más de que mucho depende del cristal con que se mira, y que no siempre lo que pensamos de nosotros es lo que piensan los demás.
Cuando le pido que comparta algo que haya aprendido de sus proyectos, contesta sin vacilar: «He aprendido que si quieres hacer algo, lo tienes que hacer bien y te tiene que gustar lo que estás haciendo.» Sus palabras resuenan en lo más profundo de mi. Mamá siempre repetía que la tarea se hace bien hecha, quizá por eso me cae tan bien esta otra mamá, loca por los cuentos y que me hace pensar en la mía, ángel desde hace algunos años, a quien diría con gusto a pesar de las décadas que llevo encima… ¡mami, cuéntame un cuento!
Las tres infaltables:
¿Cuál fue tu juego o juguete preferido en la infancia?
No recuerdo un juguete en específico, recuerdo mucho jugar con mi hermano a las canicas en la alfombra tipo persa del hall de mi casa, jugar a la guerra con soldados de plástico de cuarto a cuarto, recuerdo tardes de juegos de mesa, hasta ahora amo los juegos de mesa. Todo el tiempo jugaba con mi hermano.
¿Quién o qué te inspira?
Mi modelo es Cristo, estoy lejísimos de ser una buena discípulo, pero él es mi norte, mi guía, mi espejo. Sin Él estuviera perdida, gracias a ÉL estamos donde estamos y mi familia está en pie. Si tengo que copiar alguna acción es la de Jesús, si tengo que pedir un consejo lo busco en su palabra, si tengo que pedir ayuda me arrodillo ante Él y si tengo que agradecer a nadie más que a Él.
¿Qué desearías inspirar en / a los demás?
Qué difícil es hablar de uno mismo, pero si de algo estoy orgullosa es de mi rol de mamá, amo a mis bebes y aunque me equivoco constantemente sé que estoy por el camino correcto. Me gustaría que otras mamás vean que es necesario pasar tiempo con los hijos, más que necesario diría obligatorio. Sé que muchas tienen que trabajar pero quien tiene la más mínima posibilidad de hacerlo debería buscar otra alternativa y dedicarse a sus hijos. Me gustaría que las nanas sean para emergencias, que la televisión no sea un recurso para que los hijos no molesten, me gustaría que los padres se sacrifiquen más por sus hijos y entiendan que hay un cambio antes y después de ser padres. Me gustaría que la vida sea más simple y que un libro pueda reemplazar mil juguetes.
Si quieres conocer más de Erika Pomareda Viacaba, síguela en Mami Cuéntame Un Cuento o escríbele a mamicuentameuncuentoblog@gmail.com
Próximamente encuéntrala en Instagram como @mamicuentameuncuento
Héctor Buitrago: Música con conciencia
Hace tres años se me ocurrió empezar este blog, tratando de recuperar el buen ánimo y reconociendo el valor inspirador de todo tipo de personas. La vida diaria, con sus golpes y rutinas me hizo dejar dormido este espacio cuando, además, perdí toda la información de la entrevista que hice hace ya hace dos años al maravilloso Héctor Buitrago.
A pocas semanas de cumplir los 40 me puse como meta despertar proyectos cercanos al corazón, y en la más feliz de las coincidencias, encontré en un viejo disco duro la copia de algunas de sus respuestas. Me pareció que la mejor manera de retomar este blog debía ser con él, a quien le tengo la deuda pendiente de esta publicación. Tarde, pero con inmenso cariño y admiración.
De Héctor Buitrago me inspira su incansable activismo y su sentido de lo que es correcto. Llegué a él hace ya algunos años gracias a una amiga en común por una entrevista para la revista en la que escribía por entonces. Desde el primer contacto fue siempre sencillo y claro, directo y absolutamente honesto. Me encantó.
Para los que no lo conocen, “Conector”, es un “artivista”, un artista fantástico y un activista comprometido con diversas causas ambientales y sociales, respetuoso de las culturas originarias y lo envuelve una mística peculiar y contagiosa.
Ganador de diversos premios y reconocimientos – incluyendo el Grammy – este talentoso colombiano, uno de los artífices de Aterciopelados (junto a la genial Andrea Echeverri) tiene claras sus prioridades, y sabe que sus talentos son para ponerlos al servicio de los demás. Durante más de veinte años ha experimentado con diversidad de conceptos y sus creaciones para Aterciopelados y como solista siguen asombrando y maravillando.
En el 2008 la famosa “Canción Protesta” fue elegida por Amnistía Internacional para co-crear THE PRICE OF SILENCE, un himno a los derechos humanos. Lleva la bandera contra los trangénicos, el valor sagrado del agua y diversas causas verdes.
Cuando le pregunté sobre su primera memoria relacionada con la música, me contó que eran varias: Su abuela tocando melodías campesinas en la armónica; un vinilo que le regalaron por su cumpleaños cuando era un adolescente, “Jalajala y Boogaloo” de Richie Ray, y aunque no entendió por qué le regalaban un disco de salsa, cuando escuchó la potencia de sus tambores lo comprendió; y tantas otras que se mezclan unas con otras.
Héctor habla del poder sanador de la música, en su capacidad de conectar y nutrir iniciativas e impulsar luchas pacíficas. Su activismo es francamente sorprendente, cada canción la describe como un espacio para proponer, dar soporte y compartir diferentes ideas y conceptos dedicados a la tierra, la naturaleza, las mujeres y el poder de la música.; y, todo aquello que lo convierta – a su parecer – en un mejor ser humano. Definitivamente no es alguien que se duerma en los laureles de una fama que puede ser pasajera, sino más bien, quien utiliza sus recursos y exposición para poner sobre el tapete temas que muchas veces son relegados por cuestiones más mundanas.
Su proceso de búsqueda de sonidos y composición de música es dinámica, ritual, personal y toma de los que comparten con él escena o estudio, como un aprendiz curioso y feliz, auténtico y fiel a su siempre cambiante estilo. ¿Cómo no me va a inspirar este señor?
¿Recuerdas cómo fue el tránsito de la música al activismo social y por el medio ambiente? – le pregunto… “Los ríos, los océanos… lo ancestral, la búsqueda de las raíces, de dónde venimos en medio del mestizaje… fueron inquietudes que se materializaron en canciones, luego estas canciones se convirtieron en apoyo de campañas e iniciativas similares, después fui investigando, conociendo e integrándome más a estas luchas e iniciativas hasta que se volvió parte de lo musical… como un todo… por eso a esta simbiosis del Arte y el activismo lo llaman Artivismo.”
Al preguntarle de dónde cree que nace su contagiosa pasión por defender la vida, el medio ambiente, lo CORRECTO me dice “bueno, la vida da muchas vueltas, nos va enseñando muchas cosas y al final solo nos queda entender que debemos trabajar colectivamente por un mejor planeta, al igual que cada uno debe trabajar en si mismo para cada día ser una mejor persona… y el universo y las tradiciones y religiones siempre te dicen qué es lo correcto… debemos buscar la humildad para aceptar ir por el camino correcto.”
¿Qué te impulsa a seguir creando? Y con la sencillez y claridad que lo caracteriza responde que “si es en lo musical, la certeza que lo que viene nuevo es un paso más de lo avanzado en anteriores proyectos… como si se siguiera abriendo un camino que ofrece sorpresas.”
Para él, el trabajo colaborativo con gente de pueblos diversos es una oportunidad de entender diferentes maneras de ver el mundo, de aprender de tolerancia, trabajo colectivo, de la riqueza y diversidad que brinda la vida.
Siempre en movimiento, como el agua, siempre creando y recreando, naciendo y renaciendo, siempre introspectivo, pero mirando al mundo y tendiéndole los brazos.
Las tres infaltables…
¿Cuál fue tu juego o juguete preferido en la infancia?
Un juego era sintonizar emisoras de onda corta en un radio transistor… pasaba horas oyendo emisoras de diversos países… Un juguete era un oso de peluche color café, me metía con él debajo de las cobijas e inventaba historias.
¿Quién o qué te inspira?
Me inspiran las comunidades que logran detener grandes proyectos o amenazas al territorio, por ejemplo, miles de personas que marchan en algunas ciudades para mostrar su desacuerdo con proyectos de minería, hidroeléctricas, etc. y causan un impacto tan grande que han logrado pararlos. También las meditaciones o movilizaciones globales simultáneas tipo cantoalagua, las que creo que cada vez van a ser más grandes y tendrán efectos muy positivos en nuestra sociedad.
¿Qué desearías inspirar en / a los demás?
El hacer las cosas de acuerdo con las propias posibilidades, ser proactivo, la perseverancia, la fe. Me ha funcionado por eso, lo recomiendo.
Para más información sobre Héctor Buitrago y sus proyectos, visita en Facebook a https://www.facebook.com/conectormusica y https://www.facebook.com/aterciopelados/; en Twitter: @Konhector; y las webs www.conhector.com , www.aterciopelados.com y www.cantoalagua.com
Todas las fotografías que acompañan esta publicación fueron proporcionadas por Héctor Buitrago.
Allison Bellido: Corazón de Oro
De Allison Bellido me inspira su corazón (en el sentido que los poetas le dan a la palabra). Tuve la suerte de conocerla hace ya algunos años – ya una década – en un grupo de voluntariado que creaba proyectos para niños que trabajaban en la calle. Si bien el grupo era pequeño y solventado casi prácticamente por los voluntarios, fue una de las épocas que recuerdo con más cariño. Éramos un grupo de jóvenes locos que soñaban con cambiar la realidad de chicos que deberían estar en la escuela o en una cama cómoda y caliente en vez de congelarse en las calles vendiendo flores y golosinas. Dejé ese entrañable grupo humano por seguir estudiando en otra ciudad, y cuando volví, se había disuelto por motivos que ya no recuerdo bien.
Por entonces Allison tenía unos 18 años y ya se notaban algunas cualidades que con el tiempo serían distintivas en ella: Su amor por la fotografía, el cine y la música (es fanática de los Beatles hasta el tuétano), su gran sensibilidad por las artes y el medio ambiente; y, por supuesto, su inquebrantable espíritu solidario.
Nació en Lima, Perú, en el invierno de 1988. De su niñez no recuerda mucho, salvo algunos eventos que la marcaron a fuego (como un atentado terrorista en pleno barrio residencial que dejó un importante saldo de muertos y heridos); pero lo que no se olvida es la complicidad con su abuela: recuerda las vendimias y a su abuela preparando el árbol de la casa para que fuera a «deshojarlo» para hacer hermosas alfombras de flores. Viene a su memoria su tío abuelo Julio, quien le contaba del tranvía y la Botica Francesa, de los carnavales y los baños de Barranco.
Habla de sus papás y de su hermano como si fueran su mayor tesoro, pues está convencida que a ellos les debe todo, con sus grandes esfuerzos y pequeños detalles (como cuando su papá se escapó del trabajo para acompañarla a comprar un libro en una plaza lejana del centro de la ciudad)
Allison es una chica romántica y propensa a filosofar hasta de las más pequeñas cosas, y aunque en el pasado dar muchas vueltas a las cosas más sencillas le trajo malos momentos, hoy prefiere disfrutar cada instante como viene. Es una chica soñadora y cariñosa, con una responsabilidad tremenda cuando se trata de cumplir con algún compromiso de estudios, de trabajo o personal. Su palabra vale y su preocupación por los que más quiere es genuina y transparente. Se interesa por los idiomas, la diversidad cultural y los proyectos sociales, lo que la llevó a viajar por diversos lugares y conocer realidades que le abrieron un nuevo panorama.
Cree firmemente en la educación como uno de los pilares para el cambio social y le entristece ver que en su país el arte y la cultura aun sean vistos como un lujo de los ricos y no como algo que debe iniciarse desde la época escolar: “Nos hallamos inmersos en una desnutrición cultural y una falta de sensibilidad por el arte. ¿Cuál es la consecuencia de ello? Creo que se ve en los políticos, en las inversiones inmediatistas, en el orden de prioridades que hace que si de por sí hay un ambiente laboral muy competitivo, cuando las personas consiguen trabajo lo primero que hacen es comprar un televisor, antes que disfrutar de un día en familia, ir al teatro o cine (hay varias alternativas gratis incluso) o aprender otro idioma. Además no hay una valoración de otro tipo de sabidurías como las ancestrales, los conocimientos de los campesinos por ejemplo, las técnicas que conservan las artesanas, etc. Por lo que uno de mis sueños es contribuir a tener una educación para la vida, en donde cada uno sea respetado en sus particularidades y que pase por un proceso de sensibilización mediante el arte y la cultura, que es finalmente lo que define gran parte de la identidad de un pueblo o nación.”. Tan joven y tan sabia, ¿no?
Su interés por las artes, la música y la cultura nació cuando a los 9 años ganó una beca para aprender a tocar flauta, desde aquel momento supo que la música era el alimento para su alma. Con el tiempo llegaron el cine y la fotografía.
La justicia social es algo que atraviesa su centro, y elige proyectos en los que siente que genuinamente puede aportar algo. Chicos que trabajan en la calle y un asilo de ancianos fueron sus primeros proyectos de voluntariado. Luego participó en un proyecto de Comercio Justo con artesanas de Puno (al sur del Perú) y en uno que fue decisivo para ella; un intercambio entre voluntarios suecos y peruanos, teniendo la posibilidad de trabajar y hacer labor en el Cusco (Perú) y luego al norte de Suecia. Aunque luego de un tiempo los estudios y el trabajo la alejaron del trabajo de campo, no se fue por completo y empezó a ayudar desde lo que iba aprendiendo, convirtiéndose en la responsable del equipo de comunicaciones de uno de estos grupos, con soporte a nivel nacional; “comunicamos en todo” – me dice – “el ser humano es social por naturaleza, creo que lo genial de las comunicaciones es que tienen distintos canales de expresión, ya sea concreta o abstracta. Pero es quizás en el segundo punto en que denotas cuán importante se torna para el ser humano llegar a esa conexión con los demás, mediante una danza o canción. Son cosas que no se teorizan pero aportan a un aspecto invaluable que es la felicidad. Estudio comunicación porque creo que alguna manera puede ser un puente para otros, a participar en construir lazos.”
Allison ve su interés por lo social como una vinculación más al arte… “porque es en ese encuentro a los demás en que me encuentro a mí misma y vuelco mi humanidad, pero siempre –aunque suene cliché- siento que doy pero recibo más.” Y sí, suena a cliché, pero conozco a Allison y sé que realmente lo siente así, y contagia.
Con un buen café y varias risas después confiesa que uno de sus mayores retos ha sido preparar una ponencia en una conferencia en Suecia que tenía que ser en inglés y la traducirían al sueco en simultáneo. No le asustaba el tener que hablar en otro idioma, sino el hecho de dirigirse a un grupo de sacerdotes y gente vinculada a la Iglesia hablando sobre la Teología de la Liberación. Pero como todo lo que se hace con el corazón rinde fruto, todo salió perfectamente.
Charlar con Allison es un placer, se habla de todo y con ganas. Ella quiere hacerlo todo, aprenderlo todo, desde tocar un instrumento musical hasta un nuevo idioma. Devora los libros como una termita y siempre se las arregla para involucrarse en algún nuevo proyecto. Como toda persona creativa que conozco, las estructuras son un desafío y el orden una tortura, así que elegir un proyecto al cual dedicar su tiempo y energía tiene poco que ver con objetivos medibles y mucho con la humanidad y el cultivo de las artes.
Hay dos frases de Shopenhauer que suele citar y que me parece resumen mucho de su filosofía de vida y su personalidad: “En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad” y “Con la voluntad se puede hacer todo. Yo soy lo que yo quiero”.
¿Cómo te describirías? – le pregunto – ¿Cómo crees que te describiría la gente?… Una breve pausa y la respuesta, clara como ella misma: “A veces vivo en las nubes o pensando en películas, soy muy distraída. A veces soy muy honesta o digo cosas que pueden meter la pata, pero sin la intención de hacerlo o dañar o perjudicar. Creo que soy transparente en lo que siento, me cuesta disimular, pero eso también me ha traído complicaciones cuando se trata de dar confianza porque siento que algunos han aprovechado este aspecto”.
Allison, con su distracción y sus Beatles, sus fotos y sus pinturas, sus películas y sus cafés; una hermosa jovencita con un corazón que vale diez veces su peso en oro. Estoy segura de que llegará lejos, y aunque ella no lo sepa, ha marcado la vida de muchos, muchísimos que hemos tenido la suerte de conocerla.
Las tres infaltables…
¿Cuál fue tu juego o juguete preferido de la infancia?
La bicicleta y un juguete que era como un mini-piano. También tenía un peluche de Alf que hasta ahora conservo.
¿Quién o qué te inspira?
Mis padres y mi hermano, principalmente, aunque no lo demuestre, son el amor más grande que tengo. Me inspiran muchas personas en distintos rubros, amigos cercanos y cineastas lejanos. Francois Truffaut e Ingmar Bergman son dos grandes del cine que me inspiran a más no poder; Cartier-Bresson en fotografía y en la música hay muchos, pero claro Los Beatles. Y también creo que debemos aprender mucho de los animales, me inspira mucho su ternura y fidelidad.
¿Qué desearías inspirar en/a los demás?
No creo ser la indicada para decirlo.
Sitka Semsch: Pasión por los detalles
De Sitka Semsch me inspira su pasión por los detalles y la energía que vuelca en cada nuevo proyecto.
A Sitka la conocí gracias a un buen amigo. Yo escribía por entonces para una revista del este asiático y me habían pedido notas acerca de personalidades de América Latina. Por algún motivo pensé que no conseguiría la entrevista, pues imaginé que alguien tan ocupado como Sitka tendría poco tiempo para un medio tan lejano. Pero no fue así, gracias a la ayuda de este buen amigo y a la buena onda de Sitka, logré la entrevista con más lectoría de aquella revista online.
Recuerdo haber llegado aquél día a la tienda con una gran lista de preguntas y unos nervios tremendos. La reputación de Sitka Semsch, que resonaba por todo el mundo, por primera vez en mucho tiempo me puso a temblar como una hoja. Llegué temprano y esperé unos minutos. El tiempo no pasaba y la espera se hacía eterna. Al poco tiempo llegó y me informaron que podía subir a su atelier. El corazón a mil, la ilusión, la emoción. Cualquiera diría que subía las escaleras para encontrarme con algún ídolo musical de la adolescencia… Cuando nos presentaron, todo cambió de repente. La franca sonrisa de Sitka, la familiaridad de sus gestos, la suavidad de sus movimientos y la naturalidad con la que nos recibió en su íntimo espacio fueron maravillosos. Quedé fascinada con su sencillez, con su profesionalismo, con la energía que ponía en cada detalle, con su auto-exigencia. Desde aquella primera entrevista no he dejado de seguir sus pasos. Era imposible no tenerla de visita en este espacio, así que, comparto con ustedes un poco del mundo de Sitka Semsch.
Sitka estudió moda en el Rhode Island School of Design y trabajó con Michael Kors en algunas de sus pasarelas en New York. Más adelante, trabajando para la cadena The Limited, amplió su visión y pulió muchas de sus habilidades de ventas, marketing y servicio al cliente. Cuando volvió al Perú abrió su propio atelier y se consolidó como una de las mejores diseñadoras del país. Fue la primera en el Perú en recibir el “New Star in Fashion Award” en la Semana de la Moda en Miami y además, en participar en el Mercedes Benz Fashion Week en Moscú. Fue elegida Embajadora de Marca Perú, lo cual fue perfecto para ella, pues para Sitka y su equipo el Perú es mucho más que ruinas arqueológicas o buena comida, y hasta ahora están haciendo un excelente trabajo mostrándole eso al mundo.
Sitka recuerda haber amado la moda desde que tiene memoria. En aquella primera entrevista me contó que creía que su mamá era una artista en todo sentido, ella era una maestra decorando la casa o preparando la presentación de un plato a la mesa, hacía posible que se respirara arte y creatividad en cada rincón de la casa. Mientras crecía todo en su casa era hermoso, y sus amigas del colegio siempre estaban fascinadas por la manera en que su casa no se parecía en nada a las «tradicionales». Recuerda haber notado la moda alrededor de los 8 o 9 años, básicamente porque su madre siempre ensamblaba las más asombrosas combinaciones y cree que eso es algo que se quedó para siempre en su memoria. Piensa en su mamá y recuerda a esta hermosa mujer, hippie chic y relajada, con accesorios y sombreros que nadie más usaba en aquella época; una gran personalidad que se traducía en un magnífico sentido del estilo. Al cumplir los 14 ya estaba segura de que ese era el camino que quería seguir y para cuando tuvo 16 compartió su secreta pasión con sus padres.
Con mucha ilusión se embarcó en la aventura de aprender, y para ello salió del Perú a descubrir el mundo de la moda. Encontró algo más que telas y estilos, encontró un mundo antes desconocido para ella, en la que diseñadores no sólo creaban, sino que diseñaban estrategias para la comercialización, comunicación, producción y distribución de cada una de sus piezas. Quedó prendada por cada parte del proceso y confiesa que no ha dejado de aprender hasta el día de hoy.
Sitka está siempre innovando, forzándose a salir de su zona de confort con nuevos materiales o nuevos usos de materiales. Su inspiración nace de aquello que todavía no conoce o no ha desarrollado; mientras se nutre de lo que sucede en el mundo, las tendencias y lo que funciona en los mercados en los que quiere vender sus colecciones. Todo esto se mezcla con su propio estilo y se convierte en una batalla de equilibrio para lograr que el trabajo sea reconocible y que no sea repetitivo o limitante al momento de crear. Lo cierto es que, a pesar de sus miedos, los resultados son increíbles: las mujeres de sus colecciones son relajadas, la ropa fluye y el estilo es inconfundible.
Si hay algo en lo que Sitka Semsch cree firmemente es en el trabajo de equipo. Está convencida de que en cada proyecto participa gente en alguna etapa del proceso que tiene una mirada única y aporta algo a la experiencia final, y por ello es importante el reconocimiento, pues sin esas personas las ideas serían sólo eso y nunca se harían realidad.
Esta vez, a diferencia de aquél primer encuentro, la distancia obligó a un ping pong de preguntas muy breve pero que sigue demostrando ese brillo particular de Sitka y esa pasión que siente por cada proyecto en el que se embarca:
¿Cómo nacen los proyectos? ¿Cómo planificas un nuevo proyecto? ¿qué debe tener sí o sí ese proyecto para que te sea atractivo?
Los proyectos nacen siempre con mucha ilusión por algún tema…. Ya sea por alguna propuesta en diseño o por alguna inquietud personal.
¿Cuál ha sido tu mayor reto profesional? ¿tu mayor satisfacción? ¿tu mayor fracaso?
Mi mayor reto profesional fue mi primera colección en Miami ¡¡¡hace 15 años!!! Por ser la primera me tomó mucho tiempo ejecutarla…. Mi mayor satisfacción está por venir!:) y mi mayor fracaso….. nada lo siento fracaso….mas bien ¡aprendizajes!
Es contagiosa tu pasión por hacer las cosas bien hechas, cada cosa en su momento y su lugar; desde el logo en un accesorio hasta el diseño de un botón ¿De dónde crees que nace todo eso?
Nace de mi madre y la atención a los detalles. Además mis padres nos decían «hagan las cosas bien hechas, no queremos mediocres», se me quedó grabado!!!!
¿Qué te impulsa a seguir creando?
¡Amo lo que hago! ¡Me ilusiona mucho el proceso creativo! Vibro y lo vivo intensamente.
Cuéntame cómo es un típico día de trabajo en tu atelier.
Me gusta diseñar sola o con poca gente. Por lo menos en el momento de las ideas necesito mucha paz y tranquilidad…… Después viene el momento de hacer las muestras, escoger telas y el seguimiento de todo hasta que las prendas estén listas. Ver los detalles con las costureras… todo ese proceso me gusta mucho.
¿Cómo es el ambiente en el que trabajas o en el que prefieres o te gustaría trabajar?
Me gusta mi espacio muy claro, con flores o plantas… tranquilo, que me de mucha paz.
¿Cómo te describirías? ¿Cómo crees que te describiría la gente?
Soy una persona tranquila, cálida, tímida, simple, sencilla, buena onda, exigente conmigo, perseverante, súper reilona, tengo buenas pero pocas amigas, me gusta poca gente y rodearme de las buenas!! los eventos grandes me dan angustia… ¡No me gusta contestar ni hablar por teléfono! Creo que la gente me ve extrovertida, y espero que vean lo de arriba… como realmente soy, tal cual…
En octubre, Sitka vuelve a Moscú al Mercedes Benz Fashion WEEK Russia para presentar la colección verano 2016 y luego estará presente en el LiF WEEK (Lima Fashion Week) en noviembre. Hace unos meses, Sitka lanzó una nueva línea de ropa para la marca peruana Mentha y Chocolate que lleva el nombre de SITKA SEMSCH x MCH con la idea de llegar a un público más amplio y está teniendo un éxito fantástico en las tiendas que comercializan SITKA SEMSCH x MCH.
La creatividad y versatilidad de Sitka es impresionante, pues además de las tradicionales pasarelas y colecciones, ha tenido la oportunidad de diseñar vestuario para el teatro e incluso vistió a la conocida Virgen de Huamachuco para su tradicional fiesta.
Estoy convencida de que aun hay mucho aun por ver del trabajo de esta fabulosa diseñadora peruana, y que nos sorprenderá en ámbitos poco transitados por la tradicional moda peruana. Por lo pronto, agradezco una vez más su buena onda y el tiempo que dedicó a responder mis preguntas en ambas oportunidades. Seguiré atenta a cada nuevo proyecto y creo que les gustará hacer lo mismo.
Las tres infaltables…
¿Cuál fue tu juego o juguete preferido en la infancia?
Barbie y muñecas, ¡por la ropa!
¿Quién o qué te inspira?
Me inspiran mis padres. Mi mami por el arte y mi papá por la chamba y perseverancia.
¿Qué desearías inspirar en / a los demás?
Que para lograr cualquier cosa en la vida hay que comprometerse, tener voluntad y mucha perseverancia, pero sobre todo ¡mucha pasión!
Para más información acerca de Sitka Semsch y sus proyectos más recientes, puedes visitar su página de facebook aquí. Todas las fotografías que acompañan la nota fueron tomadas de https://www.facebook.com/sitka.semsch y son de su propiedad, salvo acreditación distinta.
Augusto Navarro: Una herramienta de arte
De Augusto Navarro me inspira su visión integrada de las artes. Lo conocí hace ya algunos años en la ciudad de Cusco, en Perú, y desde entonces no ha dejado de sorprenderme su habilidad para incorporar diversas disciplinas en un proyecto particular, sea comisionado o sea personal. Siempre es una sorpresa ver el resultado de lo que produce, además de su propio talento volcado en cada proyecto, tiene una sorprendente habilidad para reunir equipos humanos de lujo para hacer realidad su visión.
Augusto se define como artista multimedia, como una «herramienta de arte». Es Director de la agrupación para la experimentación escénica Simbiontes, que desde 1998 realiza proyectos de investigación sobre el cuerpo, la identidad, la cultura popular y tradicional del Perú y más. En el 2001 incursionó en el lenguaje audiovisual con la realización de su primer cortometraje, y desde entonces no dejó el Video Arte: videos y animaciones para cine, museos, performances, obras de teatro e intervenciones que incluyen la participación de la Orquesta Sinfónica del Cusco.
Egresó de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica del Perú en 1998 y de 2002 al 2006 realizó labor docente en el Teatro del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, dictando talleres de Danza y Movimiento, y realizando siempre performances, videos y producciones artísticas. Su dedicación a la experimentación con el cuerpo, la imagen y el sonido lo ha llevado a trabajar con distintos artistas de la música tradicional y contemporánea, del teatro, la danza, las artes plásticas y multimedia, pues vive en una búsqueda constante de experiencias y exploraciones de lenguajes artísticos, que luego fusiona para generar propuestas escénicas contemporáneas.
El interés de Augusto Navarro por el movimiento nace en las salas de ensayo de la escuela de teatro en la que estudió, donde les enseñaban el método Grotowskiano basado en un trabajo psicofísico, allí aprendió a valorar las posibilidades expresivas del cuerpo, a través del aprendizaje de técnicas muy rigurosas y exigentes. Su gusto por el video viene de las ganas de explorar la escena teatral con el lenguaje audiovisual: «el video en las propuestas escénicas pueden llevarte por distintos lugares en distintos tiempos, conectarte en vivo con gente en otros países, hacer video instalaciones, interactuar con la imagen y el sonido en tiempo real, Mapear, etc. es un mundo amplio por explorar», nos cuenta con entusiasmo.
Al preguntarle acerca de cómo nacen los proyectos nos dice que «nacen de impulsos, el territorio a explorar para mi siempre fue El Cuerpo & la Identidad, quién soy, dónde estoy y por qué estoy aquí? son preguntas te llevan a buscar en tus raíces. La planificación de un nuevo proyecto es extensa, pero básicamente hay que descubrir qué queremos decir con este montaje, con quién lo vamos a realizar, en dónde y cómo lo vamos a presentar, etc. Para que el proyecto sea atractivo el tema que tratemos de una u otra forma debe ser importante para nuestras vidas.»
Augusto considera que su mayor reto profesional está ligado a lograr hacer crecer la escena teatral alternativa, sosteniendo una propuesta artística de autor en un mundo donde el entretenimiento masivo y prefabricado parece ser todo lo que merecemos. Su impulso constante de seguir creando surge de su necesidad intensa de comunicarse, primero con sus actores , bailarines o performers, músicos, etc.(el proceso creativo); y luego, de lanzar el puente con el público. «Para mi el teatro como espectador, actor o director me da la posibilidad de encontrarme con seres que pueden conectarse en el momento apropiado para viajar a sectores mas sensibles de nuestra conciencia», nos cuenta.
El ambiente de trabajo en el que se sumerge Augusto está lleno de afiches, libros, cuadernos, lapiceros, computadoras, parlantes, cables y tecnologías de todo tipo salpicadas por aquí y por allá. «Me gusta el video porque editar es como dirigir una obra escénica en cuanto a forma, aunque en el proceso es distinto: en edición la manipulación de los elementos te puede permitir llegar a la poesía, y me gusta la danza porque con el cuerpo el flujo de energía interior es el que te permite trascender el movimiento, experiencia única entre el espectador y el performer.»
Con Navarro en la dirección, Simbiontes cuenta con innumerables producciones y tiene a puertas un importante proyecto, ganador del fondo Co-Producción de IBERESCENA, que se presentará en Perú y Argentina en sólo unos días. La producción, titulada «LUNARIOS«, rememora antiguas ceremonias a la luna. Así, tres mujeres (Marisol Zumaeta, Lorena Avallar, Vania Farfán) inician una peregrinación a distintos Templos de la Luna en Perú y Argentina… Cada una lleva consigo una herida, una ofrenda, y a través de actos psicomágicos buscarán su transformación.
Sobre LUNARIOS, Augusto nos cuenta que en la época del cronista quechua Guamán Poma, los “calendarios”, eran también conocidos como “almanaques” y “lunarios”. Nos dice que desde tiempos milenarios la Luna simboliza el arte, el viaje psíquico, la conexión con la creatividad – la Fertilidad que va más allá de la muerte-vida-muerte en el círculo sagrado a la eternidad. El montaje busca rememorar e integrar una visión milenaria de los pueblos andinos de América del Sur en su adoración a los astros, guías de su destino, así como remarcar los lazos que existen a lo largo del territorio americano, unido por una misma cultura ancestral. Como parte de la producción del montaje se realizaron viajes hacia Templos de la Luna, visitando tres sitios arqueológicos prehispánicos en Perú y Argentina, buscando unificar a partir de Rituales Contemporáneos, las energías de estos centros de poder. Y termina: «Lunarios es una experiencia de arte transformador, un viaje a la Luna, en donde la peregrinación, los cantos, las ofrendas, la danza y actos psicomágicos han sido estaciones en nuestro calendario. Dedicado a los seres de la noche. Alunación.»
En Cusco, Perú, las funciones serán el jueves 03, viernes 04 y sábado 05 de septiembre 2015 a las 07:30 pm en el fabuloso Convento Santo Domingo – Qorikancha Cusco (Plazoleta de Santo Domingo s/n).
En Buenos Aires, LUNARIOS se presentará el día sábado 19 de septiembre (a las 20 horas) y el domingo 20 de septiembre (a las 19 horas) en Espacio Utaki, en Garibaldi 1675, Boca CABA
Así como Lunarios, los proyectos de Augusto Navarro nacen de la curiosidad y búsqueda constante, de una inquietud permanente por descubrir y fusionar lenguajes, movimientos, significantes y significados, cada proyecto es en sí mismo un fin, un seguir ampliando el horizonte para Simbiontes y para el teatro alternativo latinoamericano, un montaje a la vez. Estoy segura de que seguiré escuchando de Augusto, de Simbiontes y de sus mil y un proyectos, felizmente esta vez la visita de Lunarios a Buenos Aires me permite seguir atenta a sus propuestas.
Las tres infaltables…
¿Cuál fue tu juego o juguete preferido en la infancia?
Creo que los legos, esos ladrillitos me permitían crear naves y castillos y viajar por horas.
¿Quién o qué te inspira?
Entre otros, el músico Nick Cave, la potencia que le imprime a su música es algo conmovedor para mi.
¿Qué desearías inspirar en/a los demás?
No lo sé.
Para conocer más acerca de los proyectos de Augusto Navarro y de Simbiontes, puedes visitar simbiontes.wordpress.com o www.youtube.com/user/Simbiontesaurio, o contactarlo en los teléfonos (51-84)246877 / (51)984683924 o al correo electrónico simbiontesperu@yahoo.es.
Todas las fotografías e información de proyectos fueron proporcionadas por Simbiontes para ilustrar la nota.
Mike Langford: Encontrando la belleza en todas partes
De Mike Langford me inspira su capacidad para encontrar la belleza en todas partes; en la naturaleza, en una escena cotidiana, en una manifestación cultural, donde sea y su manera de capturarla para siempre en una fotografía.
Mi primer contacto con Mike fue en el 2007, cuando preparaba una tesis sobre promoción del turismo de observación de aves y descubrí que había poquísima información en español. Navegando en la web di con una serie de autores de blogs, observadores de aves, fotógrafos, etc. y entre ellos encontré a Mike. Fue tan amable como para responder a mis preguntas y gracias a él y a otros tantos pude preparar un trabajo increíble. Con el tiempo me mudé al Cusco, él vivía allí, pero nunca nos conocimos. Nos cruzamos en un avión en un vuelo de conexión pero no pudimos cruzar palabra. Vivimos jugando al gato y al ratón, pues cuando uno está en una ciudad el otro ha viajado o algo por el estilo. Así que nuestro contacto, a pesar de la amistad que se ha ido formando con los años, sigue siendo virtual. A pesar de ello, siempre ha sido generoso con su tiempo, con sus recomendaciones y consejos y por supuesto, permitiéndome difundir su trabajo. Confieso que no ha sido fácil elegir entre las cientos de fotografías de Mike para enseñarles un poco de su espectacular trabajo, así que traté de hacerlo variado (yo les recomiendo visitar sus links al final de esta nota, hay mucho para ver y emocionarse)
Mike es un sudafricano. Es medio-ambientalista con una Maestría en Ciencia de Medio Ambiente y Geografía de la Universidad de Cape Town; fotógrafo contribuyente a Gallo/Getty Images y publicado internacionalmente (principalmente en temas de naturaleza, cultura y viajes, aunque está incursionando en fotografía urbana); y propietario de Tambopata Travel, donde promueve viajes responsables a la selva peruana. En su camino a convertirse en quien es hoy, Mike trabajó como guía de ecoturismo (fynbos, ballenas, etc.), como asistente de un fotógrafo comercial, como retocador de imágenes y fotógrafo de estudio, e incluso en ventas y marketing de turismo.
Entre sus principales intereses están la naturaleza, la cultura, la arqueología y descubrir nuevas cosas (que a veces pasa inadvertido a simple vista) y explorar.
Sueña con poder marcar una diferencia con su fotografía, que es la pasión de su vida que ahora comparte con su otra gran pasión: su familia.
Sus miedos nacen del estado actual del mundo, de lo que como seres humanos estamos haciendo a la naturaleza, y por ende, a nosotros mismos. Me cuenta que con un pequeño porcentaje de los gastos militares y de guerra que el hombre ha venido haciendo en los últimos tiempos podría fácilmente acabar con el hambre y la falta de agua limpia en el mundo. Y es que alguien que ha pasado más de la mitad de su vida en medio de la naturaleza ve claramente lo que sucede.
Le pregunto cómo se interesó por la naturaleza, y cómo pasó luego a ámbitos como el turismo y la fotografía.
Me cuenta que ya desde pequeño estaba interesado en la naturaleza y siempre que necesitaba un poco de paz, la encontraba en zonas no urbanas y con animales. Recuerda que un día, cuando tenía unos 4 años de edad, estaba en el jardín de niños y encontró un animalito en la arena. Él lo mostraba feliz a los demás y no entendía porqué cuando lo enseñaba a los otros, ellos corrían y gritaban desesperadamente; él no entendía porqué se ponían así… ¡si sólo era una araña peluda más grande que su mano!… Y de ese tipo de memorias tiene llena la infancia. Con esos antecedentes no sorprende las futuras decisiones de su vida, ¿o sí?
La fotografía es para él una manera de compartir sus experiencias y una excusa perfecta para salir a explorar el mundo. El turismo llegó luego como una manera de sostener a la familia desde casa mientras cuida a su pequeña hija y por sus ganas de compartir «la maravilla que es la selva peruana», según sus propias palabras.
Como Mike es un apasionado de los viajes, de descubrir nuevas cosas y vivir experiencias asombrosas, le es fácil «contagiar» a otra gente con ese gusto por la aventura y la belleza.
Al hablar de sus proyectos, es sincero y me cuenta que primero debe nacer de sí mismo, para salir con pasión y fuerza. Es inquieto y siempre anda en algo nuevo; ahora mismo está buscando fondos para un proyecto fotográfico de la selva con un aspecto diferente y tiene que ver con su desarrollo como fotógrafo, persona e investigador.
Su principal reto hoy es tener suficientes ingresos con su fotografía para poder concentrarse 100% en esta pasión. Su mayor frustración es esa, el no poder dedicarse de lleno a la fotografía aun; pero la satisfacción que tiene cada vez que publica una imagen, que ve la sonrisa de su preciosa hija o que puede estar en la naturaleza es una bendición. Conozco el empeño y trabajo que Mike le pone a cada proyecto y estoy segura de que pronto cumplirá su sueño.
Mientras seguimos hablando de la naturaleza y de cómo ha visto su deterioro a través de los años, me recuerda que la tecnología es buena en un sentido, pero que no debe de controlar nuestra vida. «Lo que olvidamos es que el espíritu humano necesita la naturaleza. Con más conexión con la naturaleza descubrimos maravillas no sólo ahí, pero dentro nosotros mismos» – me dice con su ya contagioso entusiasmo.
Aunque trabaja mucho por internet y con medios digitales, busca equilibrar la balanza y pasar todo el tiempo que puede fuera, en medio de la naturaleza, donde «los sentidos se despiertan». Y me parece que está haciendo un trabajo fabuloso. Me voy despidiendo de Mike y le hago las tres preguntas que son claves de este espacio…
Las tres infaltables…
¿Cuál fue tu juguete o juego preferido en la infancia?
Tenía preferidos por cortos tiempos – libros, trenes, aviones, bicicletas – movimiento, descubrimiento, eventualmente acuarios y estanques para recrear el Amazonas y después la Amazonía misma.
¿Quién o qué te inspira?
Me inspira más el mundo de la naturaleza ya que trabajo independiente, pero más y más viene inspiración de otros fotógrafos como Henri Cartier Bresson por poder capturar momentos en una manera única. Yo mismo estoy evolucionando e incorporando gente en mi fotografía, por ejemplo.
¿Qué desearías inspirar en/a los demás?
Que todavía hay mucho para descubrir, que vale hacerlo y que la sobrevivencia del planeta depende de nosotros mismos y lo que enseñamos a nuestros niños.
Para ponerte en contacto con Mike, puedes escribirle a mikeonlocation@gmail.com o visitar estos links para conocer más de su trabajo, te los recomiendo:
Sitio web fotográfico: www.mikeonlocation.com
Agencia de Viajes: www.tambopatatravel.com y www.facebook.com/TambopataTravel
LinkedIn: http://linkd.in/r2oZY0
Gallo/Getty Images portfolio: http://bit.ly/UCtQd4
Google+ perfil: http://bit.ly/1lF60Yu
Tatiana Calixto: Tejedora de Sueños
De Tatiana Calixto me inspira su búsqueda incansable de aprender y transmitir a los demás, su entusiasmo y vocación docente.
A Tati, o «la Ta», la conocí por absoluta casualidad mientras buscaba información en una red social. Bastaron algunos mensajes de ida y venida para darnos cuenta que, aunque fuéramos tan distintas, teníamos mucho en común. Con el paso de los años hemos forjado una amistad que ha permitido reencuentros en Lima y Cusco (Perú) y en Buenos Aires (Argentina). Parece que sin querer nos vamos siguiendo la pista y acabamos siempre charlando en un café, mientras las horas pasan volando.
Tati nació en la cordillera oriental de los Andes en Colombia, hace ya varias décadas. Se identifica plenamente con la montaña, con el frío, y le atrae la soledad. Le encanta tejer en telar de cintura al estilo cusqueño, y lo hace a las mil maravillas; cualquiera diría que lo hace desde pequeña y no desde hace algunos años. Confiesa que tiene un sueño: «Cumplir mas décadas de vida, y ojalá tener una casita en los andes cusqueños en donde tenga una cama para dormir, y mucho espacio para tejer y exhibir mis materiales e instrumentos de trabajo. Algo así como un taller de tejido personal en donde haya un espacio para dormir (y hacer café).» Y es que, como buena colombiana, no puede vivir sin un buen tinto.
A los 16 años sorprendió a su familia cuando se fue a estudiar Filología e idiomas a Bogotá en la Universidad Nacional de Colombia. Por entonces no se imaginó que la carrera que había elegido fuera para ser docente (¡era una adolescente!) y sólo imaginaba que era para aprender acerca de las culturas del mundo. Tati pensaba que de esa forma, aprendiendo idiomas, se le abrirían las puertas para conocer el mundo. Nada más. Antes había hablado de estudiar antropología, sociología o artes teatrales, pues desde su punto de vista estas carreras también podrían enseñarle de las culturas del mundo y el alma humana. Nunca tuvo en mente que después tendría que conseguir un trabajo y vivir de lo que había aprendido. En fin, su familia estaba sorprendida porque su falta de paciencia e impulsividad no era ideal para ser profesora; pero una licenciatura en Filología e idiomas les sonó bien y con esta bendición se fue a la universidad simplemente a hacer lo que más le gusta: APRENDER.
«Ya la vocación de enseñar creció de mi gusto por ser el centro de atracción (ahí va eso de querer ser actriz) y de conocer más a mis estudiantes. Era joven, casi tan joven como ellas y ellos cuando empecé a enseñar inglés en el Centro Colombo Americano de Bogotá (CCA) en 1991. Simplemente la vocación surgió de mi interés por los estudiantes que querían aprender el idioma y por divertirnos mientras aprendían. El CCA era un ambiente estimulante y siempre la administración estaba trabajando para que los profes fuéramos mejor cada día. Creo que no he estado en un ambiente de tanta camaradería e interés en nuevas pedagogías para enseñar. Eso lo saben mis jefes de entonces, se los he dicho y les he dado las gracias años después» – me cuenta con una mueca risueña.
Tati es un personaje divino, emana una energía especial, con su risa divertida y su imposibilidad para estarse quieta (me sorprende que pueda quedarse quieta para tejer); pero así como es accesible para sus estudiantes es muy exigente, casi implacable, en especial si reconoce en alguno un potencial que se está desperdiciando.
Hoy, enseñando español en la Universidad de Michigan en Ann Arbor, la experiencia de innovación, de buscar lo nuevo y la excelencia la sigue acompañando. Enseñando en los Estados Unidos ella identifica nuevos retos, entre ellos cuenta con despertar conciencia de justicia social, justicia cultural, de encontrar las semejanzas en la esencia del ser humano a pesar de las diferencias, como ella dice: «reflexionar en que somos productos de un espacio y tiempo y que no somos mejores o peores sino diferentes.» – y continúa – «En mi experiencia, la diversidad que encontramos en los Estados Unidos no debe propiciar razones para creernos con derechos adquiridos sólo por cuestión de color o de capacidad adquisitiva, o creer que podemos seguir ejerciendo poder por el privilegio con el que nacimos. El terreno es fértil para crear conciencia precisamente por estos conflictos y fricciones. Las relaciones sociales en los Estados Unidos son fascinantes y hay mucho trabajo por hacer y mejorar.»
Y vaya que se las ingenia para de algún modo encontrar la forma para inculcar en sus estudiantes esa conciencia de necesidad de cambio y de ver a los demás desde otros puntos de vista, no sólo desde un lugar de privilegio. Es enérgica al afirmar que «si hacemos algo para el bienestar de otro o renunciamos a algo que impacte el bienestar del otro, estamos haciéndolo por nuestro bienestar y el de la sociedad también. Estas cuestiones, pienso que deben ser discutidas también en nuestros países latinoamericanos.» Cuando Tati habla de temas que le tocan el corazón se emociona, es defensora de las causas justas y su práctica docente está impregnada de ello. Idealista y soñadora, se choca con duras realidades todo el tiempo, pero luego del golpe inicial sigue avanzando con paso firme, aunque no sepa lo que encontrará a la vuelta de la esquina.
Esa necesidad de fomentar la justicia social, las ganas locas de aprender y su fascinación con el tejido de pueblos originarios se vieron de alguna manera asociados cuando un día, sentada con su profesora de tejido, Noemí Sallo Callañaupa, en el Centro de Textiles Tradicionales de Cusco en junio de 2008 se fue gestando la idea de un proyecto que propiciara que los estudiantes de la Universidad de Michigan visitaran el Cusco y Chinchero para aprender a tejer en telar de cintura y compartir con las comunidades rurales. Recuerda que «después de los primeros minutos de mi asombro ante lo que se me revelaba del ingenio humano, me pregunté en voz alta que por qué no más personas fuera de la región sabían de semejante arte, que dónde había estado yo metida en la oscuridad por toda mi vida, que cómo haría yo para poder ayudar a dar a conocer esta práctica en Michigan.» Y así comenzó, con Noemí que entonces tendría unos 18 años. Ese mismo año solicitó fondos de un programa en la universidad llamado Experiencia Global para Estudiantes de Pregrado o Global Intercultural Experience for Undergraduates (GIEU) para ir con estudiantes a Cusco y en el 2009 fue a hacer exactamente eso y a colaborar de cualquier forma que la comunidad de Chinchero necesitara. En 2010, 2013 y 2015 volvió con más estudiantes a seguir escuchando a la comunidad.
Tati sueña con muchos años más de proyectos, la describe como una experiencia preciosa y una de las cosas que más le gusta, es que todos están en una situación de ser aprendices de las comunidades originarias, no sólo su arte, sino su modo de vivir. Contrario a otros proyectos, la directriz de estos proyectos no es de definir a las comunidades ni imponer necesidades occidentales para «ayudar», sino escuchar qué es lo que quieren y necesitan y partir desde ahí para la colaboración. Escuchando.
Al preguntarle sobre sus retos y satisfacciones como docente me cuenta que de ambas tiene un poco todos los días. «Por ejemplo, tratar de que los estudiantes piensen en nociones profundas de la vida o sencillas pero que no se nos revelan como que nunca llegas ni vas a llegar solo o sola a donde estás hoy o llegarás, que hay que agradecer a todas aquellas personas que aparentemente son invisibles, pero que cumplen un papel grande o pequeño en nuestros caminos, en nuestro viaje por la vida; o el reto de ser crítico o crítica con lo que nos han enseñado o con lo que los medios de comunicación nos manipulan para comportarnos o pensar de cierta manera» – y continúa – «Es gracioso que sólo a veces es suficiente leer en voz alta una idea escrita en un libro de texto para encontrar cuan simplificadas son las definiciones de color o género, o afiliación política que nos quieren meter en la cabeza. Es una gran satisfacción cuando todos en la clase nos reímos de estas simplificaciones y es una risa sincera.»
Cuando habla de fracaso en su práctica docente me dice: «tal vez el mayor fracaso apunta a lo mismo, a cuando siento que ya no hay nada que hacer para ayudar a abrir mentes y corazones, pero sólo hay tanto que puedo hacer, hay límites en lo que quieres enseñar y sólo queda resignarme, esperar lo mejor y continuar. Aclaro: no quiero dogmatizar, pero sí quiero que los estudiantes se cuestionen ideas simplistas y vivan una vida en donde los conceptos sean algo más complejos de lo que han aprendido en casa o en el colegio o en los medios de comunicación.»
Cuando pregunto de dónde cree que nace su interés por las artes manuales de los pueblos originarios, ella me recomienda ver un video de una presentación que hizo para la universidad hace un par de años, así que aprovecho para compartirlo aquí:
Tatiana Calixto: My Weaving Journey from UM North Quad on Vimeo.
A Tati le encanta aprender, porque dice que se siente como una niña… «Es como volver a las charlas con mi abuela cuando me quedaba algunos fines de semana o algunos días de las vacaciones escolares o de navidad con ella. Es como volver a crecer en esos espacios en donde no preocupaba nada sino pasar el tiempo por ejemplo tejiendo con mis primas, o como hacer las tareas cuando mis padres estaban alrededor y escuchar explicaciones más amplias de lo que estaba aprendiendo.» La impulsa a aprender esa sensación de no saber mucho de nada, y le encanta sentir el asombro al descubrir el ingenio humano y preguntarse ante algo nuevo «¿pero cómo no se me ocurrió que esto o aquello se pudiera hacer o fuera de x o y forma?». Además, cree que así descubre que todos tienen experiencias diferentes y esos momentos de descubrimiento son de humildad, admiración y estímulo.
¿Cómo planificas un nuevo proyecto? – le pregunto – ¿qué debe tener sí o sí ese proyecto para que te sea atractivo?; y su respuesta es casi un grito: «¡¡¡¡Con el corazón!!!!… Para proyectos con estudiantes en el extranjero, el proyecto debe ponernos en situaciones en las que no estamos acostumbrados a estar, en roles que rompan nuestra pre-concepción de que estamos capacitados para hacer algo, ¡pero oh sorpresa, no lo estamos! Hay que darle cabida a la vulnerabilidad y a estar cómodos con no saber. A la vez, el proyecto debe dar espacio para descubrir que sí podemos lograr las metas o tareas. Con esfuerzo y emoción, todo se puede; como nos ha enseñado mi profe de tejido Rosita. Los proyectos deben tener sí o sí un procesamiento diario, concienzudo y cuidadoso, en un espacio seguro para el diálogo. Este procesamiento apunta a romper estereotipos y formas simplistas de concebir el mundo, la felicidad, el consumismo, la risa, el trabajo, la familia… todo es más rico y complicado de lo que parece ser. Esto lo examinamos diariamente. No puedo imaginarme perder el tiempo y esfuerzo de ir a un lugar sin que me cambie de alguna forma o sin cuestionarme nuevas preguntas y exponerme a nuevas respuestas. Y eso mismo quiero para mi grupo.»
Entre cafés y risas, Tati destila entusiasmo puro, se le ilumina el rostro recordando anécdotas y me cuenta alguna… «Visité una comunidad de Cusco, más arriba de Calca, que se llama Accha Alta. Fue una invitación de un tejedor la que me llevó a quedarme en su casa con su familia. No había planeado ni tenía la intención, pero su esposa me preguntó si quería aprender el tejido de allá –una forma de diseño propia que requiere un manejo más o menos avanzado de los hilos. Toda la familia participó en el urdido de la pieza y como siempre, me sentía nerviosa porque quiero demostrar que el esfuerzo de ellos o de mis profesoras tejedoras no es en vano. Ella tejió la primera parte mientras yo observaba atenta y luego llegó mi turno. Difícil. Traté con resultados más o menos… a decir verdad, sin tantos resultados. Tomamos un descanso para preparar el almuerzo y visitar un sitio arqueológico cerca de su casa. Pasamos la tarde caminando por el campo y visitando más amigas y cuando volvimos, me senté solita a descifrar los hilos y el diseño. Cuando finalmente fui capaz, ella estaba en la cocina preparando la cena y cuando se enteró estaba tan feliz como si el logro hubiera sido de ella. Dijo que ahora las dos estábamos unidas en el corazón. Ella sólo habla Runa simi (Quechua), así que el mensaje me llegó por su esposo. Quería llorar por su generosidad y alegría, y creo que nadie me había dicho esas palabras, pero no sólo eran palabras. Era un sentimiento. Una verdad. Hace poco leí la cita de Aristóteles “Educar la mente sin educar el corazón no es educación en absoluto”. Ha sido mi filosofía como profesora, y ella, con sus palabras, me demostró que lo ha sabido siempre.» Creo que esta anécdota resume un poco lo que uno encuentra cuando empieza a conocer a Tatiana. Es sentimiento puro, sin filtro, transparente, absolutamente natural.
Mientras hablamos del tipo de ambiente en el que prefiere o le gustaría trabajar, es categórica al afirmar que su sitio de trabajo más importante es el aula de clase: «Es con mis estudiantes con quienes me siento más cómoda. Sin ellos y ellas, yo no existiría como profesora y es lo que más valoro de mi trabajo. Siento que he creado un ambiente de trabajo personal en donde mis estudiantes y yo nos podemos expresar sin temor a la equivocación, y en donde podemos ser nosotros mismos. Es un sitio de crecimiento personal en donde los retos nos enseñan nuestras capacidades, nuestro esfuerzo tiene resultados, en donde hay satisfacción, en donde no tenemos que ser perfectos. Inculco que dejen la actitud de competencia afuera de clase y aprendamos a que todos somos profesores de todos. Me gustaría que este espacio, con estas características, fuera extenso y no sólo se diera en el aula.»
Tati es apasionada, comprometida, trabajadora. Le pregunto cómo se describiría ella y me dice: «Digamos que si me viera desde afuera y quisiera describir a esa mujer que no camina sino que corre, que sonríe todo el tiempo, que salta y baila cuando se emociona sin importar el lugar, que va a mil por hora (o como dice mi hija “andas tan acelerada como las películas de los años 20”), que tiene ideas y ganas y ánimo y fuerza de hacer algo diferente y con corazón, diría que esa mujer es una loca. Una linda loca.» Y no puedo hacer más que estar de acuerdo con ella. Es una loca divina.
Las tres infaltables…
¿Cuál fue tu juego o juguete preferido de la infancia?
Me encantaba jugar a diseñar y coserle o tejerle ropa a las muñecas. Jugaba mucho tiempo sola aunque tenía muchos primos y hermanos de mi edad. Me encantaba construir casas de cartón para las muñecas y usaba cualquier objeto o material para recrear una casa real o miniaturas que no conseguía para amoblarlas.
¿Quién o qué te inspira?
Me inspira la gente que tiene fuerza para trabajar, que tiene entusiasmo, que es feliz descubriendo en el mundo cosas pequeñas o grandes, que no le tiene miedo a lo nuevo, que es curiosa y hace conexiones para seguir encontrando crecimiento personal. Me inspira la gente autocrítica, en continua re-valuación de sus valores, en constante querer ser mejor, la gente que en medio de los retos encuentra fuerza y que no juzga las experiencias como positivas o negativas, simplemente las ve como experiencias para crecer.
¿Qué desearías inspirar en/a los demás?
Es una pregunta difícil, porque pienso que cada persona es libre de tomar inspiración donde sea y de quien sea. Así, que pienso que si fuera el modelo para alguien, simplemente no sería quien soy yo. A ver me explico…. si forzosamente tuviera que contestar la pregunta, sólo espero que la gente se lance a hacer lo que le suene sin tanto miedo y sin calcular tanto las dificultades y el trabajo que hay que ponerse para lograr un objetivo. Con todo respeto, lo único que yo quiero inspirar, es a que las personas hagan en la sociedad y en el mundo lo que mejor les convenga con su propio y único modo de ser. Que no sigan patrones ajenos, sino que se sigan a sí mismas.
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Gente que me Inspira 